NOTHING FOUND!
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Debbie Gibson, la sensación del pop de los años 80, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música con sus melodías y letras románticas. Desde su debut en la escena musical a los 16 años (cuando todavía estaba en la escuela), conquistó los corazones de fans alrededor de todo el mundo con su talento innato.
Sus éxitos más grandes continúan, luego de décadas de su lanzamiento, resonando en los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo.
"Lost in Your Eyes" es una balada romántica que llegó al 1er puesto de todos los rankings musicales y tocó los corazones de millones. Con su voz emotiva y una melodía cautivadora, Debbie le mostró al mundo su propio proceso personal y el conocer el amor por primera vez.
A lo largo de los años, Debbie ha seguido cautivando al público de todas las edades con su música y carisma: participó en varios programas de televisión como Dancing with The Starsy Celebrity Apprenticede Donald Trump, y participó en el videoclip de Katy Perry “Last Friday Night (T.G.I.F)” . Más recientemente, en 2023 ha estado de gira por Estados Unidos con su espectáculo "Winterlicious 2023".
Un influyente pianista y compositor cuyo estilo marcó los cambios que luego llegarían durante la era bebop. Dueño de una personalidad enigmática y difícil, tanto su música como el mismo generaron siempre sentimientos encontrados.
Logró un reconocimiento temprano en el Jazz gracias a su rol como Pianista de Minton’s Playhouse en Harlem durante 1940. A pesar de que en ese momento el Swing era el estilo de Jazz más popular, Monk junto a varios de sus contemporáneos pavimentaron el camino para la llegada del Jazz Moderno. Sus composiciones y piezas musicales eran tan complejas, incluso para el Bebop, que permaneció relativamente desconocido para el gran público (no de sus colegas) hasta una aparición junto a John Coltrane en 1957.
Desde ese momento saltó al estrellato, grabando numerosos discos, haciendo giras por el mundo entero y colaborando con decenas de grandes artistas. Su popularidad llegó a tal punto que fue portada de la revista Times, uno de los pocos en la historia.
Su vida puede resumirse en una frase pronunciada por él al final de su vida: I'm famous. Ain't that a bitch??
Claptone es un dúo de música electrónica, formado por el DJ y productor alemán Clap Clap y el productor y vocalista inglés Tone. Se los reconoce habitualmente por utilizar una máscara de pico dorado, similar a la de los Doctores de la Peste medievales, y guantes blancos, por lo que su identidad sigue siendo un misterio, aparte de ser de Berlín.
Su salto inicial a la fama
fue de la mano del sencillo "No Eyes" ft. Jaw, que alcanzó el número uno en el UK Dance Chart en 2013. Desde ese momento lanzaron varios singles y cuatro álbumes, Charmer (2015), The Masquerade (2016), Fantast (2018) y Closer (2021).
Su música es generalmente clasificada como House Music, específicamente una mezcla de Deep House, Classic House y Tech HouseA menudo incorporan elementos de disco, funk y soul en su música también. Sus presentaciones en vivo son dinámicas y enérgicas, generalmente incorporando elementos visuales como bailarines extravagantes, lanzallamas y, por supuesto, máscaras para todo el público.
“Siento que la gente ama las historias, eso no ha cambiado en siglos. Aman los mitos. Aman estar intrigados. Aman entrar a un mundo diferente”
Una de las bandas del Rock destinadas a perdurar por Siempre, con composiciones mágicas y melodías finas que transmiten infinidad de sentimientos en cada oyente. Originalmente formada por Mick Jones, Lou Gramm, Ian McDonald, Ed Gagliardi, Dennis Elliot y Al Greenwood, la banda sigue vigente al día de hoy con una formación distinta pero todavía encabezada por Mick Jones.
Entre su catálogo nos dejaron hits que suenan en todas las radios como “Cold as Ice”,, “Waiting for a Girl Like You” yI Want To Know What Love Is” y que se mantuvieron por años entre las canciones más escuchadas del mundo entero. Así como también canciones menos conocidas pero igualmente poderosas cada una a su manera como “Headknocker” y “Starrider”.
Anoushka Shankar, una virtuosa del sitar de renombre mundial, ha dejado una huella indeleble en el mundo de la música con sus fascinantes composiciones. Su música teje maravillosamente el tapiz de las tradiciones clásicas indias con un toque contemporáneo, ofreciendo una cautivadora mezcla de Oriente y Occidente.
Hija del legendario Ravi Shankar, ha continuado sin esfuerzo su legado mientras forja un camino musical propio. También es medio hermana de la cantante estadounidense Norah Jones, con quien aparece en conciertos y videos regularmente.
Anoushka es una fuerte activista que trabaja por múltiples causas y organizaciones benéficas, en particular apoyando a las mujeres y a los refugiados; al mismo tiempo que es una importante defensora de los derechos de los animales.
Sus numerosos álbumes, marcados por su innovación y fusión, han recibido elogios de la crítica y múltiples nominaciones al Grammy. Participó en la banda sonora de películas como Anna Karenina (2012), la restauración del clásico del cine indio Shiraz: Un Romance de la India, y la película británica Victoria & Abdul (2017)..
Anoushka ha introducido eficazmente la música clásica india a un público global más amplio a través de sus colaboraciones con artistas de diversos géneros, asegurando que las ricas tradiciones que representa sigan siendo vitales y contemporáneas. A medida que continúa evolucionando y explorando nuevos horizontes musicales, su futuro parece prometedor y emocionante, prometiendo ofrecer composiciones e influencias culturales que trascienden fronteras y generaciones.
Procedentes de París, Stuck in the Sound se ha consolidado como una de las bandas más dinámicas e innovadoras de la escena indie rock. Desde su formación en 2002, este cuarteto ha cautivado al público con su ecléctica mezcla de garage rock, post-punk y elementos electrónicos. Su música, inspirada en su amor por Nirvana, los Pixies y Sonic Youth, se caracteriza por ganchos infecciosos, ritmos impulsivos y letras introspectivas que resuenan con los oyentes de todo el mundo.
La carrera de la banda ha estado marcada por la aclamación de la crítica y una base de fans dedicada. Su sencillo "Toyboy" de su álbum debut "Nevermind the Living Dead" los catapultó al centro de atención y fue incluido en la banda sonora del videojuego Guitar Hero World TourÁlbumes posteriores como "Shoegazing Kids" y "Survivor" mostraron aún más su versatilidad, con temas que van desde himnos rockeros hasta baladas introspectivas.
A principios de 2024 lanzaron su último disco: "16 sueños en un minuto", un disco donde reflexionan sobre cómo las condiciones y debilidades humanas se traducen en retos personales y universales. Las dieciséis canciones del álbum son dieciséis sueños nacidos y evaporados en un mundo profundamente cambiante.
Missy Elliot es una rapera, cantante, compositora y productora discográfica estadounidense. Ganó fama por primera vez en los años 90 como parte del grupo de R&B Sista, y más tarde se convirtió en miembro del colectivo Swing Mob junto con su amiga de la infancia y colaboradora de mucho tiempo Timbaland, con quien trabajó en proyectos para Aaliyah, 702, Total y SWV. se convirtió a member of the Swing Mob collective along with childhood friend y longtime collaborator Timbaly, with whom she worked on projects for Virtuoso del Bandoneón y el Piano estudió en Buenos Aires, París y New York. Trabajó junto a artistas de la talla de Carlos Gardel, Aníbal Troilo y Alberto Ginastera.aliyah, 702, Total, y SWV.
Su carrera en solitario despegó con el lanzamiento de su álbum debut "Supa Dupa Fly" en 1997, que contó con los exitosos sencillos "The Rain (Supa Dupa Fly)" y "Sock It 2 Me".
A lo largo de su carrera, Missy Elliot ha sido conocida por su estilo único y videos musicales innovadores, que a menudo presentan efectos especiales y coreografías de vanguardia. Algunas de sus otras canciones populares incluyen "Get your Freak On", "Work It" y "Lose Control".
Además de su carrera musical, Missy Elliot también ha incursionado en la actuación y la televisión, apareciendo en películas como "Honey" y "Ghostbusters" (2016) y sirviendo como juez en "The Voice UK" en 2019.
Es ampliamente considerada como una de las artistas más influyentes e innovadoras en la música hip-hop y pop, y ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos cuatro premios Grammy.
“Deja que los haters ladren” Convertida ya en uno de los grupos más populares e importantes del K-Pop, esta banda Coreana se inició en 2015 con el single “Trespass” y en poco tiempo han tenido una actividad tan intensa como su música.
Su música combina Hip Hop, Música Dance y Pop con un estilo agresivo y potente que se convirtió en su marca registrada y los llevó a acumular un fandom inmenso a lo largo del Mundo.
Sus canciones han roto records en todas las plataformas, contando con millones de vistas en Youtube y algunos de sus Singles alcanzaron el puesto 5 en los Billboard. A lo largo de los años han encabezado giras por distintos países, (Siempre incluyendo Latinoamérica) y han participado de Films, Reality Shows y programas de TV.
Esta banda demostró que el K-Pop trasciende las barreras Linguisticas.
Talento, pasión y una curiosidad creativa insaciable: estos son las claves detrás de la carrera del excepcional músico Álvaro Soler. Estas tres cualidades invaluables han convertido a la superestrella germano-española en uno de los artistas solistas más exitosos y populares de Europa y más allá. Después de haber vendido más de dos millones de copias de sus tres álbumes de estudio lanzados hasta la fecha, más de cinco mil millones de transmisiones combinadas de audio y video, más de 150 premios de oro y platino y muchos millones de fanáticos entusiastas, Álvaro Soler ahora presenta su interpretación muy personal y moderna del pop latino.
Su camino al estrellato comenzó con el lanzamiento de “El Mismo Sol” en 2015, canción que lo catapultó a la fama internacional. El videoclip oficial de su siguiente single "Sofía" alcanzó más de 800 millones de reproducciones en YouTube.
Un verdadero cosmopolita, su sonido característico, entre la emotividad apasionada y el pop instantáneamente apasionante con influencias del género latino, inspira a una audiencia global entre Buenos Aires y Berlín, Estocolmo y São Paulo. "Mi música trata sobre sentimientos profundos y vibraciones positivas. Incluso si no necesariamente entiendes las letras en español, el significado de las canciones a menudo se revela solo por el ritmo, a través de los sonidos y a través de la buena energía que transmiten estas pistas", dice Álvaro sobre su música.
Más allá de su talento musical, Álvaro habla siete idiomas (castellano, catalán, inglés, alemán, italiano, francés y japonés), se ha graduado en Ingeniería Industrial y Diseño en el ELISAVA de Barcelona.
También colaboró con Morat, interpretando la canción “Yo contigo, tú conmigo” para la película “Gru, mi villano favorito 3". También presta su voz a Camilo Madrigal en las versiones dobladas en italiano y alemán de la película de Disney del 2021 "Encanto".
Prince Royce se ha convertido en una figura prominente en la industria de la música con su encantador sonido de bachata. Oriundo del Bronx, ha fusionado magistralmente los ritmos tradicionales de la bachata con influencias modernas, creando un estilo fresco e irresistible. Su música, caracterizada por sentidas letras y melodías apasionadas, se ha ganado el corazón de los fanáticos de todo el mundo y lo ha establecido como un artista líder en la escena de la música latina.
El éxito ha sido un compañero constante para él, con numerosos éxitos en las principales listas de éxitos y múltiples álbumes de platino, no solo ha obtenido éxito comercial, sino también elogios de la crítica. Su habilidad para cambiar sin esfuerzo entre letras en inglés y español ha ampliado su atractivo internacional, convirtiéndolo en una sensación global.
Ha obtenido numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera. Sus reconocimientos incluyen múltiples Premios Billboard de la Música Latina, nominaciones al Grammy Latino, nominaciones a los Premios Billboard de la Música y una serie de otros honores.
A medida que continúa evolucionando y explorando nuevos géneros musicales, el futuro de Prince Royce parece prometedor, con fanáticos que esperan ansiosamente música más cautivadora y colaboraciones innovadoras.
Es la voz, original y pura, la que te llega primero, atravesando sin palabras una suave nube de sintetizadores. Pronto, se desploma, cada vez más apasionada y perfectamente equilibrada, cantando sobre la desesperación y la liberación, la pérdida y la salvación, y trazando una melodía elegante y maravillosa.
Los amplios gustos de Morgenstern sin duda tienen algo que ver con su educación como hija independiente de dos músicos de orquesta, uno alemán y otro búlgaro. Comenzó a tocar el piano a los 5 años antes de embarcarse en una prometedora carrera de ballet, pero cuando esto se vio interrumpido prematuramente por una lesión a la edad de 15 años, volvió de nuevo a escribir e interpretar música. Un amor persistente por Tchaikovsky, Prokofiev y Stravinsky se vio atenuado por una pasión juvenil por el punk, el metal y, más tarde, el gótico, y aunque podría ser presuntuoso señalar casos individuales, cada uno de ellos, junto con un hambre robusta por todo tipo de música, ya sea más antigua o más contemporánea, ha coloreado de alguna manera su trabajo desde entonces.
Sus convincentes actuaciones en directo le llevaron a conciertos por toda Europa con artistas como Ólafur Arnalds y Max Cooper, así como en festivales y lugares prestigiosos, desde Iceland Airwaves hasta el Festival Reeperbahn en la Elbphilharmonie de Hamburgo.
Más recientemente, fue contratada para cocomponer la banda sonora de una de las series dramáticas prioritarias de Netflix de 2022, The Empress, y desde el lanzamiento de Chameleon han surgido colaboraciones de estudio adicionales con artistas como Casper, Balmorhea y Aukai.
La música de Mark Portmann ha sido escuchado a lo largo y a lo ancho de todo el mundo, sus composiciones forman parte de innumerables películas, trailers y producciones audiovisuales. A lo largo de su carrera aparece en más de 300 créditos y recibió 9 nominaciones Grammy.
Comenzó sus trabajos como Pianista Clásico, y luego de recorrer el mundo en Tours Musicales junto a grandes artistas se estableció finalmente en Los Angeles a trabajar como Músico, Arreglador y Productor Musical.
Como Arreglador/Orquestador ha trabajado con las Orquestas Sinfónicas de Londres, y Praga en más de 40 álbumes. Ha trabajado junto a estrellas como Tom Cruise y Drew Barrymore en algunos de sus Films y Trailers, así como con Ariana Grande, Christina Aguilera y Demi Lovato en sus producciones.
ITZY is a South Korean girl group formed by JYP Entertainment and consisting of five members: Yeji, Lia, Ryujin, Chaeryeong, and Yuna. The group debuted on February 12, 2019, with their single album “IT’z Different,” which included the title track “Dalla Dalla.”
Since their debut, ITZY has quickly gained popularity both in South Korea and internationally, thanks to their catchy music, eye-catching choreography, and unique style. Their youthful energy and positive messages in their songs have resonated with a wide audience, especially among the youth.
Some of ITZY’s notable hits include songs like “ICY,” “Wannabe,” and “Not Shy,” which have received recognition and awards on music shows and have garnered millions of streams on streaming platforms.
ITZY has proven to be a versatile and talented group, capable of pulling off a variety of concepts and musical styles. In addition to their music career, they have also appeared on variety shows and have been ambassadors for various brands, further solidifying their status as one of the most influential girl groups in the South Korean entertainment industry.
Dueño de una voz increíble, Tom Petty marcó una nueva era del Rock & Roll con su estilo, siendo un puente entre el Rock Clásico y el New Wave de los 60’ y 70’. A pesar de esto, su trabajo contiene ciertamente una variedad de estilos, muestra de las ramificaciones a lo largo de su carrera en la búsqueda de nuevos sonidos o estilos, como el Punk, Garage, MTV Stardom, Álbumes Conceptuales e incluso Experimentaciones variadas.
Habiendo nacido y crecido en la Florida, su música es generalmente señalada por tener un estilo “Sureño” en EEUU, y su interés por la música comenzó luego de una visita de Elvis Presley a su pueblo natal mostrándole la gloria y el impacto que genera una estrella de la Música.
Sus primeros años de carrera lo vieron formar parte de varias bandas como “The Sundowners” y “Mudcrutch”, hasta que formó una que lo acompañaría por años: “Tom Petty and the Heartbreakers” (“Tom Petty y los Rompecorazones”). La banda lanzaría a partir de entonces varios álbumes, el primero llevando el nombre mismo de la banda, como “You’re Gonna Get It”, “Damn the Torpedoes”, “Hard Promises”, “Long After Dark” y “Southern Accents”, todos ellos teniendo varias pistas exitosas y volviéndolos merecidamente populares.
Petty también formo parte de la Superbanda “The Traveling Wilburys”, junto a Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison and Jeff Lynne. El sonido de este grupo, con quienes colaboró por algunos años, se convertiría en el modelo para su primer álbum solista: “Full Moon Fever”. Este álbum terminaría convirtiéndose en el pináculo de su carrera, alcanzando el número 3 del Top de EEUU, llegando a ser triple platino y dándole una popularidad masiva con hits como "I Won't Back Down", "Runnin' Down a Dream", y el aún hoy popular "Free Fallin'".
Luego de algunos éxitos más en solitario, se reunió nuevamente con los Heartbreakers en 1996 para componer la música del film de Edward Burns “She’s the One”, seguido por varios álbums en conjunto como “The Last DJ” y “Highway Companion”.
Luego de su fallecimiento en el año 2017, familiares y amigos decidieron homenajear su carrera de forma póstuma con varios álbumes y versiones inéditas de sus trabajos como “An American Treasure”, “The Best of Everything”, “And All the Rest” y “Angel Dream”.
Toda la vida de Tom Petty es un reflejo de la esencia del Rock & Roll: Bandas, Álbumes, Fama, Colaboraciones y Trabajos Solistas. Un nombre que por sí solo, dejó su marca en la Música.
Nikki Lane es una cantante, compositora y músico estadounidense de Carolina del Sur (EE.UU.). Es conocida como la Primera Dama del Outlaw-Country, debido a su actitud algo punk.
Her music is known for blending Classic Country, Rock & Roll, and Blues. She has been compared to that of Loretta Lynn and Patsy Cline and she has toured extensively throughout the United States, Europe, and Australia. In addition to her solo work, she has collaborated with a variety of other musicians, including Lana del Rey, Jonny Fritz, The Black Belles, and The Yawpers.
La moda también forma parte de su perfil, trabajó como diseñadora de moda y lanzó su línea de ropa, High Class Hillbilly, cuyos diseños han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle y Marie Claire.
Ha lanzado cuatro álbumes de estudio, Walk of Shame (2011), All or Nothin' (2014), Highway Queen (2017) y, más recientemente, Denim & Diamonds (2022).
Artista de pop alternativo originaria de Blackburn, Inglaterra; es sin lugar a dudas una de las figuras más prometedoras del panorama musical actual.
Su música inicial tiene un tono oscuro, con tonalidades de Folk y Country, características de Blues y elementos de Electrónica. Al preguntarle por sus influencias, explica: “Mi padre me rodeó de Música Folk, y mi madre de Música Soul… Aretha Franklin, Billie Holiday and Marvin Gaye."
Sus álbumes "Careless People" y “Here Comes Trouble” muestran un enorme crecimiento musical, y sus singles "Mexico", “Bad News” y "Boyfriend" (Un himno a las mujeres independientes) son la base de un futuro prometedor.
Cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa, Dolly es una figura increíble y versátil de la historia musical. Es una de las artistas de música country más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.
Comenzó su carrera a una edad temprana, escribiendo canciones para otros artistas y apareciendo en programas de televisión locales. En 1967 lanzó su primer álbum, "Hello, I'm Dolly", y desde entonces ha lanzado numerosos éxitos, incluyendo "Jolene", "Coat of Many Colors" y "9 to 5".
Además de su carrera musical, Parton ha incursionado en la actuación, apareciendo en películas como "Steel Magnolias" y "Joyful Noise", además de producir el Soundtrack de "Dumplin’" (2018) con la actuación de Jennifer Aniston.
Parton también es conocida por su compromiso con causas benéficas, participando activamente en la lucha contra el analfabetismo a través de su organización benéfica Imagination Library. En 2020, también donó un millón de dólares para ayudar a financiar la investigación de una vacuna contra el COVID-19.
Compositor argentino y bandoneonista, Astor Piazzolla es uno de los responsables de la Renovación del Tango con piezas maestras tales como Libertango, Oblivion, Zita . En su Música, coexisten el Tango más tradicional, Música Clásica y Jazz, mezclando sus lenguajes, técnicas y estilos; proveyendo una nueva y más atractiva faceta a su Música.
Nacido en Mar del Playa en 1921, se mudó a New York con sus padres y vivió allí desde 1924. Es allí que su padre le regala un bandoneón usado, instrumento que permanecería ligado a su figura desde entonces. El estudió música con Bela Wilda y de Terig Tucci, y más tarde en su adultez con Alberto Ginastera en Buenos Aires y con la famosa pedagoga Nadia Boulanger en Paris.
La carrera de Piazzolla alternabba entre el Viejo y el Nuevo Mundo El participó como bandoneonista en las orquestas de Miguel Caló y de Anibal Troila, y escribió arreglos primero para la Orquesta de Troilo y luego para José Basso, Miguel Caló y Francini-Pontier. Astor también formó una Orquesta de Cuerdas en Paris con músicos de la Ópera de Paris y con Lalo Schifrin y Martial Solal alternando en Piano.
En 1955 fundó el Octeto Buenos Aires con músicos de primera línea tales omo Enrique Mario Francini y Huugo Bralis (violines), Roberto Pansera (bandoneón), José Bragato (violonchelo), Aldo Nicolini (contrabajo), Horacio Malvicino (guitarra eléctrica) y Atilio Stampone (piano). Varias de las versiones del Octeto influenciaron fuertemente la evolución futura de su Tango debito al ritmo y a sus novedosos contrapuntos.
Algunos años más tarde también creó un Quinteto de formación variable que cambiaría a través de los años, y en el que pasaron músicos com Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar López Ruíz, Kicho Díaz, Osvaldo Manzi y Cacho Tirao. En 1968 compuso junto con el poeta Horacio Ferrer la Ópera María de Buenos Aires, y un año más tarde ellos continuarían componiendo obras más sencillas para la voz de Amelita Baltar tales como Balada para un Loco y Chiquliín de Bachin.
El estilo musical de Astor Piazzolla le dio gran éxito en Europa, pero generó grandes controversias en Argentina donde siempre se cuestionó si tu Música era genuinamente Tango o no. Hasta hoy dia, su música enciende pasiones de todo tipo en quienes la escuchan, y su nombre permanece inquebrantable en la cumbre de la música.
Domenico Modugno es considerado el padre de los cantantes-compositores italianos y uno de los más grandes de Europa de todos los tiempos.
Nacido el 9 de Enero de 1928, en Polignano a Mere (Bari), heredó la pasión por la música de su padre Cosimo. Aprendió a tocar la guitarra y el acordeón desde una edad temprana y compuso su primera canción a los 15 años.
En 1953 obtuvo su primer contrato discográfico con RCA Italiana, grabando sus primeros éxitos inspirados en el folklore del sur italiano, como "La Sveglietta“, “La Donna Riccia“, y la famosa "Vecchio Frack“.
En 1956 cambió de compañía discográfica, a Fonit Cetra y debutó en el Festival de San Remo con la canción "Musetto”. En el mismo año, publicó “Io, Mammeta e Tu” .
En 1958 formó parte nuevamente del Festival de San Remo conNel Blu Dipinto di Blucompuesta junto a Franco Migliacci. Esta canción representó su consagración entre los principales protagonistas de la escena musical italiana e Internacional. La canción se convirtió pronto en una de las canciones italianas más famosas de todos los tiempos, vendiendo más de 20 millones de copias y alcanzando los primeros puestos de todos los rankings mundiales. Este enorme éxito lo llevó a también a ganar tres Premios Grammy: ““Mejor Grabación del Año”,“, ““Canción del Año”yMejor Artista”.“.
Volvió a ganar el Festival de San Remo en 1959, esta vez con la canciónPiove (Ciao Ciao Bambina), mientras que en 1960 alcanzó la segunda posición gracias a “Libero”.Libero“.
Luego del periodo en Fonit Cetra, en 1964 cambió de compañía a Carosello Records, grabando otras obras maestras comoL’AvventurayDio, Come Ti Amo“.
Actuó en shows teatrales y comedias musicales comoCyrano” de Riccardo Pazzaglia y “Western Di Cose Nostrey películas comoEuropa di Notte” de Alessandro Blasetti, “Nel Blu Dipinto di Blu” de Piero Tellini, “Lo Scopone Scientifico” de Luigi Comencini and “Il Giudizio Universale” de De Sica.
En 1993 grabó su última canción, junto a su hijo Massimo, llamada "Delfini (Sai Che C’è)“.
Falleció el 6 de Agosto de 1994, en su casa de Lampedusa.
Una muestra de lo que Domenico Modugno ha representado para la Música y Cultura Italiana es el hecho de que aún continúa recibiendo honores y siendo celebrado en todas partes del mundo.
El año 2022 marca la icónica cifra de los 40 Años de trayectoria de "Alphaville", la exitosa Banda de Synth-Pop alemana.
Formada originalmente por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, Alphaville alcanzó el éxito inmediato con su primer Single “Big in Japan” y “Sounds Like a Melody”. Ambos adelantos de su primer disco “Forever Young" que contiene también el track del mismo nombre que se convertiría un clásico de la música.
Curiosamente, la banda comenzó de forma casi afortunada ya que, en palabras del propio Marian Gold “Ninguno podía realmente tocar un instrumento. La música estaba en nuestras mentes, pero dependíamos de sintetizadores y cosas similares”.
A lo largo de los 40 años de trayectoria la formación ha cambiado en varias oportunidades, siempre con Marian Gold a la cabeza, pero con el resto de los integrantes siguiendo distintos caminos. Esto no impidió la producción de 8 álbumes de estudio, 6 compilaciones y 3 Box Sets, además de números singles y relanzamientos de sus clásicos.
En septiembre pasado lanzaron el Disco “Eternally Yours” que contiene versiones sinfónicas de sus clásicos más importantes, seguido por una gira en 2023 por ciudades de Alemania presentando el Disco.
En el vibrante panorama de la música urbana latina, un artista ha estado causando sensación con su estilo distintivo y sus letras sinceras: Papi Wilo. Oriundo de Puerto Rico, ha ganado reconocimiento rápidamente por su mezcla única de reggaetón, hip-hop, R&B y bachata. En 2012, con tan solo 18 años, saltó a los primeros números de la música con su “Freestyle #13”, ahora conocido como “Mi historia”.
Después de eso, otro hito en su carrera fue el lanzamiento de su sencillo "Sufriendo de Amor", que atrajo la atención generalizada por su retrato crudo y auténtico del desamor. Sus letras, al igual que esta, a menudo reflejan los desafíos que enfrentan muchos y muestran sinceridad y vulnerabilidad, lo que lo convierte en una figura identificable para una audiencia diversa. La habilidad de Papi Wilo para infundir su música le ha granjeado el cariño de los fans, estableciéndole como una estrella en ascenso en la escena de la música urbana latina.
A medida que avanza su carrera, Papi Wilo ahora se establece como una estrella en ascenso en la escena de la música urbana latina. Desde baladas conmovedoras hasta enérgicos éxitos de club, navega sin esfuerzo a través de varios géneros, mostrando su rango dinámico como artista. Recientemente lanzó Hijo, tema que hará parte de su próximo álbum "La definición del Rap".
Known as the lead vocalist of the bachata group Aventura, and later embarked in soloist proyects, Romeo’s real name is “Anthony”: he decided to go under the name Romeo, as an alter ego, a more romantic versión on stage and also to help him overcome his shyness.
The group Aventura was formed by Romeo, his cousin Henry Santos, Lenny Santos and Max Santos, both of whom, despite having the same surname are only Friends from Romeo and Henry. They became immensely popular during their origin in the 90’s, blending bachata with elements of hip-hop, R&B, and pop, and achieving international success with hits like “Obsesión,” “Mi Corazoncito,” and “Dile al Amor”.
In 2011, Romeo embarked on a solo career, releasing his debut album “Formula, Vol. 1,” which featured collaborations with artists such as Usher, Lil Wayne, and Pitbull. The album was a commercial success and helped solidify Santos’ status as a solo artist. He followed up with “Formula, Vol. 2” in 2014, which included hit singles like “Propuesta Indecente” and “Odio” featuring Drake.
Known for his smooth vocals, romantic lyrics, and charismatic stage presence, Santos has become one of the most prominent figures in Latin music. His music often explores themes of love, heartbreak, and relationships, resonating with audiences worldwide.
In addition to his music career, Santos has ventured into acting, appearing in films such as “Furious 7” and “Angry Birds 2.” He continues to release music and tour internationally, maintaining his position as one of the top Latin artists of his generation.
Dueña de una voz distintiva y una personalidad enigmática, Sia se ha convertido en una potencia en el panorama de la música pop. Oriunda de Australia y nacida como Sia Kate Isobelle Furler, primero hizo olas como una fuerza contribuyente detrás de escena, escribiendo éxitos para artistas como Rihanna y Beyoncé. Sin embargo, fue su decisión de ser el centro de atención lo que realmente la puso en una trayectoria hacia el estrellato mundial.
El estilo musical de Sia es una mezcla única de elementos pop, electrónicos e indie, caracterizado por voces poderosas, letras emotivas y opciones de producción experimentales que empujan constantemente los límites del género. Conocida por su afición por las pelucas elaboradas, las máscaras que ocultan su rostro y evitar el resplandor de los paparazzi, la misteriosa personalidad pública de Sia no ha hecho más que aumentar el atractivo de su música.
Autora de 10 álbumes de estudio, con "1000 forms of Fear" y "This is acting" entre los más exitosos, toda su discografía es una cadena de éxitos con canciones como "Confetti", "Helium" o "Big Girls Cry". Algunas de estas canciones se convirtieron en el himno de una generación: "Unstoppable" no solo habla del éxito y de superar los obstáculos, sino también de la máscara de la confianza y de lo que hay detrás.
Suele trabajar en colaboración con diferentes artistas o proyectos, produjo contenido para televisión y películas como "Los Juegos del Hambre", "50 Sombras de Grey", "La Saga Crepúsculo", "Wonder Woman" y varios más.
Un proyecto musical que lleva en la sangre el Sol y la Costa de California (su nombre de hecho, rinde homenaje al pueblo de Cayucos), lleno de sonidos ligeros y alegres que recuerdan a la música Pop de los años 60’ pero mezclando técnicas de producción del siglo 21.
Originalmente llamado Oregon Bike Trails, Cayucas es un dúo formado por los gemelos Zach y Ben Yudin, que en sus conciertos suma también a Banah Winn, Casey Wojtalewicz, y Christian Koons.
A la fecha sacaron 4 discos: “Bigfoot” un conjunto de 8 canciones con un sonido puramente asociado a la playa californiana, “Dancing at the Blue Lagoon” que contiene canciones más emocionales y complejas, “Real Life” que toma un sonido puramente Pop y “Blue Summer” con un sonido un poco más nostálgico y una vuelta a las raíces iniciales de la California de sus infancias.
Una banda que tiene camino por recorrer (Comenzó en 2011), pero que ya se encuentra entre lo más selecto del Indie-Pop Internacional.
Una estrella en ascenso en la música country con un mensaje de empoderamiento.
Maren Morris es una célebre cantante y compositora de country estadounidense conocida por su poderosa voz y su conmovedora composición. Nacida en 1990 en Texas, Morris saltó a la fama con su sencillo debut "My Church" en 2016, que no solo se convirtió en un éxito en las listas de éxitos, sino que también le valió un premio Grammy a la mejor interpretación solista de country. Su música combina a la perfección influencias country, pop y folk, lo que la convierte en una fuerza versátil e innovadora en la industria.
El segundo álbum de Morris, "Girl", lanzado en 2019, mostró su continuo crecimiento como artista. La canción principal "Girl" se convirtió en otro éxito en las listas de éxitos, y el álbum le valió la aclamación de la crítica, incluidas múltiples nominaciones al Grammy. Su capacidad para abordar temas personales y socialmente relevantes en sus composiciones ha resonado en un amplio público, y sus canciones a menudo reflejan un espíritu intrépido e independiente que empodera a sus oyentes.
Además de su éxito musical, Maren Morris es conocida por su defensa de la igualdad de género en la industria de la música country. Ha sido una abierta defensora de los derechos y la representación de las mujeres artistas y ha utilizado su plataforma para crear conciencia sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en el género. Sus contribuciones a la industria, tanto musicalmente como defensora del cambio, la han consolidado como una figura prominente en el mundo de la música country contemporánea.
Desde su aparición en la década de 1990, Weezer se ha convertido en sinónimo de melodías contagiosas, letras extravagantes y una mezcla inconfundible de pop alternativo y power pop. Formada en Los Ángeles en 1992, la banda, liderada por el líder Rivers Cuomo, rápidamente capturó los corazones de los entusiastas de la música con su álbum debut homónimo, conocido cariñosamente como el Álbum Azul. Canciones como "Buddy Holly" y "Say It Ain't So" catapultaron a Weezer al éxito comercial, ganándose un seguimiento devoto que continúa creciendo con cada año que pasa.
A lo largo de su carrera, Weezer ha navegado por el siempre cambiante rock alternativo con aplomo, lanzando una amplia gama de álbumes que muestran su versatilidad y destreza en la composición. Desde las reflexiones introspectivas de "Pinkerton" hasta los hits radio-friendly de "Make Believe" y la experimentación de géneros de "Everything Will Be Alright in the End".
La discografía de Weezer es un testimonio de su capacidad para evolucionar mientras se mantienen fieles a su sonido característico. Con cada lanzamiento, continúan cautivando al público con su energía contagiosa y su amor descarado por el rock 'n' roll.
Elastica fue una banda británica de rock alternativo formada en Londres en los años 90, cuyo sonido mezclaba elementos de punk rock, new wave y britpop, creando un estilo único y lleno de potencia.
Liderada por la vocalista y guitarrista Justine Frischmann, la guitarrista Donna Matthews, la bajista Annie Holland y el baterista Justin Welch, Elastica lanzó su álbum debut homónimo, "Elastica" en 1995. El álbum recibió elogios de la crítica y logró un gran éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con canciones como "Connection", "Stutter" y "Line Up".
Tras su álbum debut, 
Elastica lanzó varios sencillos más, incluyendo "Waking Up" y "How He Wrote Elastica Man", antes de lanzar su segundo álbum, "The Menace", en 2000. Sin embargo, el álbum no alcanzó el mismo nivel de éxito que su debut, y la banda se disolvió poco después de su lanzamiento debido a conflictos internos y presiones artísticas.
A pesar de su carrera relativamente corta, Elastica dejó un impacto duradero en las escenas de rock alternativo y Britpop. Su música se caracterizó por su energía contagiosa y la aguda composición de canciones de Frischmann, abordando temas de amor, relaciones y vida moderna.
El pianista experimental y compositor Volker Bertelmann, también conocido como Hauschka, se describe a sí mismo un "buscador de sonidos". Coloca pelotas de tenis de mesa en la caja de sonido de su piano, entre las cuerdas sujeta gomas de borrar, alfileres de dibujo y mucho más.
Los sonidos que Bertelmann saca de su piano preparado de esta manera le recuerdan a un tambor exótico o un dispositivo de efectos electrónicos. Pero en sus obras más recientes, el gran maestro del paisaje del estado de ánimo pianístico ahora está abriendo algunos mundos de sonido bastante diferentes.
Todo fiel aficionado a Hauschka siempre reconocerá las características esenciales de su música, porque incluso cuando se escribe para una orquesta, las cuatro piedras angulares del mundo musical de Bertelmann son las mismas: "belleza, efímera, melancolía y absurdo".
En 2022 recibió un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo componiendo la banda sonora de la película de Netflix "All Quiet on the Western Front"
Después de un primer notorio, “Mangroves”, las hermanas Rovskis regresan con uno nuevo: “La Proie est reine”. Al escucharlo uno puede imaginar dos hermanas, dos guerreras de la poesía, dos mujeres en fuga de una tribu. En cualquier caso, el canto de las Rovskis es como un hechizo y el arco del violín una varita mágica.
Combinando lo orgánico de los
instrumentos con teclados eléctricos y loops, estas amazonas urbanas Sonia y Olive han curado sus heridas y puesto toda su destreza al servicio de este nuevo álbum frustrando lo obvio, uniendo y triturando sus diferencias para inventar un lenguaje común.
Entre el 21 y 29 de Marzo de 2023 se estarán presentando en distintos escenarios de Chile en el marco del “Jour de la Francophonie” organizado por el Instituto Francés.
Dos hermanas gemelas. Disímiles. En busca de nuevas tierras para descubrir, explorar y florecer.
En sus inicios, StoneBridge creó la primera compañía de DJ/Remix de Suecia, SweMix. Luego convirtió lo que era una operación básica en un sótano en un sello discográfico completo y una marca de gran éxito, y, como parte de esto fue responsable de varios éxitos mundiales que le valieron el reconocimiento internacional.
Su prolífica producción musical ha dado lugar a tres álbumes de estudio. El LP debut de StoneBridge llegó en 2004 con la llegada de ‘Can’t Get Enough’, que fue un éxito en los Clubs del momento y entre la prensa musical mundial. Tiempo después regresó al estudio para completar el siguiente álbum, ‘Music Takes Me’ que contó con éxitos masivos como ‘SOS’, ‘You Don’t Know’ & ‘Close To Heaven’. Su tercer álbum de artista 'The Morning After', que fue lanzado en 2010, fue descrito por StoneBridge como su 'chef d'oeuvre musical'.
Su música está presente regularmente entre las ondas de radio, ya que aparece normalmente en radios en línea como BBC Radio 1, Sirius XM y Kiss FM. Actualmente presenta su propio programa en Sirius XM / BPM, transmitiendo a millones de personas todos los sábados en toda América del Norte.
Además de sus compromisos de estudio, radio y giras, StoneBridge también dirige su propio sello discográfico Stoney Boy Music, que se estableció en 1997 y cuenta con lanzamientos tempranos de futuras estrellas.
Más recientemente, lanzó el sencillo "Too Late" con Kiyoné Shorter.
Desde Townsville, Australia, una banda saltó a la fama mundial, solo para esfumarse tan inesperadamente como llegaron. Formada en 2005, la banda estaba formada por los miembros Jordan Ireland, Rohin Jones, Bree Tranter, Mark Myers y Harry Wales. Ganaron reconocimiento internacional por su música sincera y atmosférica, marcada por armonías intrincadas, instrumentación delicada y letras introspectivas.
En 2008 lanzaron EP debut, "The Recordings of The Middle East", que mostró su sonido característico y obtuvo elogios de la crítica por sus melodías inquietantes y profundidad emocional. Entre las canciones destacadas se encuentran "Blood" y "XXX".
Poco tiempo después, en 2010, The Middle East lanzó su muy esperado álbum debut, "I Want That You Are Always Happy". El álbum contó con versiones re-grabadas de canciones de su EP, así como nuevo material. Entre las canciones se encuentran "Hunger Song" y "Jesus Came to My Birthday Party" que resonaron con los oyentes y mostraron la capacidad de la banda para crear composiciones evocadoras y en capas.
A pesar de su éxito, The Middle East anunció su separación en 2011 poco después del lanzamiento de este álbum, con un enigmático, corto e inesperado comunicado de sólo 3 párrafos. Los miembros citaron las diferencias creativas y la tensión de las giras como razones para la disolución. Aunque su tiempo como banda fue relativamente efímero, su música sigue siendo apreciada por los fans del Indie Folk y permanece como testimonio del talento y el arte.
Although their time as a band was relatively short-lived, their music continues to be cherished by fans of indie folk and remains a testament to their talent and artistry.
Cantante, compositora y productora musical estadounidense de Massachusetts, USA. Se hizo famosa en 2014 con su canción "All About That Bass", que encabezó las listas de éxitos en varios países y se convirtió en un éxito mundial. Curiosamente esta canción fue preparada para ser cedida a otros artistas, fue rechazada entre otras por Adele y Beyoncé, hasta llegar a Epic Records donde quedaron sorprendidos por ella misma. Luego de una versión en vivo cantando con un Ukelele para los ejecutivos le firmaron un contrato y comenzó la producción de su disco.
Su estilo musical es una mezcla de Pop, R&B y Soul, y tanto sus letras como sus acciones suelen ser sobre temas como el empoderamiento femenino, la autoestima y el amor propio.
Su canción "No", se convirtió en un himno de las mujeres frente al acoso incesante del que son víctimas. Y el videoclip de su single "Me Too" fue bajado de redes por ella misma debido a la modificación excesiva de su cuerpo con Photoshop obligando a subir luego el video real.
Trainor también ha sido jueza en el programa de televisión "The Four: Battle for Stardom" y ha actuado como coach en la versión británica de "The Voice". Algunos de sus temas fueron incluidos en películas animadas como “Smurfs: The Lost Village” y “The Peanuts Movie”.
Un reconocido compositor y músico contemporáneo, nacido en la igualmente famosa ciudad de Hamelín, Alemania Occidental. Aunque no tiene mucho que ver con flautas y pequeños roedores, Max Richter es ampliamente reconocido por sus contribuciones a la música clásica, y varios estilos diferentes como el minimalismo, post-minimalismo, experimental y neoclásico; todos los cuales parecen mezclarse con una facilidad abrumadora en sus creaciones.
A lo largo de su extensa carrera produjo numerosos Álbumes y Música para Films o TV, como su innovadora composición "Memoryhouse" (2002), su álbum "The Blue Notebooks" y las partituras de “Waltz with Bashir" (2008) y "Shutter Island" (2010). Más recientemente, su trabajo "On the nature of Daylight" fue incluido en la serie "The Last of Us" y “The Handmaiden’s Tale”.
Es común verlo en colaboración con artistas de distintas áreas, incluidos músicos, coreógrafos y artistas visuales, para crear obras multidisciplinarias que empujan los límites de la música clásica. Uno de sus proyectos más ambiciosos es "Sleep" (2015), una composición de ocho horas de duración destinada a ser escuchada mientras duerme.
Un artista ampliamente aclamado que obtuvo tanto la evaluación de la crítica como una base prominente de fanáticos que aprecian su enfoque innovador de la música y su capacidad para evocar emociones profundas a través de sus composiciones.
A pesar de haber nacido en Armenia y tener una gran identificación personal con su país de origen, su nombre se asocia inmediatamente con Francia y las clásicas canciones de amor y ruptura.
Su voz distintiva y su repertorio tan versátil lo convirtieron
en la década de 1950 en una de las principales figuras de la escena musical europea, entre su repertorio hay canciones típicamente de la Chanson Française pero también Folk, Pop, Jazz, Cabaret e incluso Gospel.
A lo largo de su carrera compuso infinidad de canciones, como "La Bohème", "She", "For me, formidable" y "Hier encore". Varias de ellas incluso las compuso o cantó en distintos idiomas aparte del francés, como inglés, español, italiano, alemán, ruso y armenio.
Aznavour es considerado uno de los artistas más influyentes y exitosos de la música francesa y mundial. Vendió más de 180 millones de discos en todo el mundo y fue honrado con numerosos premios y reconocimientos, incluido el Premio Grammy a la carrera artística en 1996.
Además de su carrera musical, Charles Aznavour tuvo una exitosa carrera en el cine participando en decenas de films, tanto en Francia como en Hollywood. En 2009, fue nombrado Embajador de buena voluntad de Armenia ante la UNESCO.
Creadora de decenas de producciones televisivas exitosas como Chiquititas, Floricienta, Verano del 98 y Rebelde Way, su nombre es ampliamente conocido no sólo en Argentina sino también en países lejanos como Israel, Rusia o Japón adonde han llegado exitosamente varias de sus producciones.
Además de su faceta productora, en la mayoría de sus creaciones audiovisuales fue responsable también de las canciones y las bandas de sonido trabajando con distintos compositores. Varios de sus álbumes recibieron premios en Latinoamérica y Argentina como el Grammy Latino y los Premios Gardel.
Y produjo además canciones para distintos intérpretes como Sergio Denis, Sandra Mihanovic y Xuxa.
Nacido en Kansas en 1928, pero criado en Queens (NY), Bur Bacharach comenzó a estudiar Cello, Percusión y Piano a la edad de 12 años por insistencia de su madre. Solía detestar tocar el piano porque su sueño era convertirse en jugador profesional de Fútbol Americano. Su contextura pequeña y su talento musical terminarían llevándolo por un camino distinto.
Durante su adolescencia terminaría enamorándose del Jazz y formando su propia Banda de secundaria, con la cual ganó experiencia y exposición en fiestas y eventos. Mas adelante continuó estudiando música en Mannes School of Music de Nueva York, en el Berkshire Music Center, y la New School for Social Research, lugares en los cuales aprendió de compositores de la talla de Bohuslav Martinu, Henry Cowell y Darius Milhaud. Recibió también una beca de studio para la Music Academy of the West en Santa Barbara, California.
Luego de un periodo de servicio militar, comenzó a trabajar en clubes nocturnos y restaurants, acompañando a músicos como Georgia Gibbs, Ames Brothers y Polly Bergen. En 1957 comenzó a trabajar con Hal David, en lo que sería una extensa colaboración de décadas, pero que comenzó con éxitos inmediatos como “The Story of My Life” (La historia de mi Vida) y “Magic Moments” (Momentos Mágicos).
A lo largo de varias décadas, se dedicó a crear, arreglar y producir canciones con distintos talentos musicales como The Drifterss, Marlene Dietrich, Jackie DeShannon, Dusty Springfueld, The Carpenters, Ivis Costello y más específicamente con Dee Dee Warwick (Con quien junto a Hal David formaron un equipo formidable) The Drifters, Marlene Dietrich, Jackie DeShannon, Dusty Springfield, The Carpenters , lvis Costello and most specially with Dee Dee Warwick (with whom, alongside Hal David formed a formidable team).
Participó también en varios Films, componiendo piezas musicales para películas como “Casino Royale”, “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, el film italiano “Together”, “Arthur”, e incluso actuado en varias de las películas de Austin Powers. Distintos Documentales y Películas le han rendido homenaje a su carrera a lo largo de los años, así como también distintos musicales como “What the World Needs Now” (Lo que el Mundo necesita ahora”.
Un prolífico compositor, productor y arreglador, cuyos trabajos y colaboraciones se extienden a lo largo de décadas y multitud de artistas. Su nombre es uno de los grandes de la historia de la Música, que ha dejado su marca en cada área posible de las artes y al día de hoy continúa inspirando y definiendo músicos a lo largo y ancho del mundo.
En los años del “Amor y Paz”, un grupo de músicos decidió tomar un camino distinto y abrazar la oscuridad de una época signada por la guerra y la represión.
Con un sonido extremo de guitarras potentes y un ambiente sombrío, sus líricas mencionan a Dios y al Diablo, a Hechiceros y a Magia Oscura, mencionando temas como la devastación del planeta.
Integrada originalmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, la banda generó una disrupción tal en la Música que los catapultó al éxito y los llevó de gira por el mundo. Incluso a pesar de las opiniones negativas y los escalofríos que generaban en muchos ámbitos.
They are one of the transcending Bands of Rock in history, and always mentioned as one of “The Unholy Trinity” of Heavy Metal.
Con un sonido intoxicante, confluencia de géneros, canciones provocativas y intransigente, y el poder hipnótico de Jim Morrison, The Doors tuvo un impacto transformador no sólo en la Música sino también en la Cultura.
La llegada del grupo a la escena del Rock marcó no solo el comienzo de una cadena de hits que se convertirían en clásicos en un corto tiempo, sino también algo mayor: Una nueva y profunda relación entre creador y audiencia. Negándose a ser meros animadores, la banda desafiaba sin descanso a sus fans, los confrontaba e inspirada, lanzándose de cabeza hacia la oscuridad, en momentos que otros pregonaban sobre Paz y Amor.
El liderazgo de Jim Morrison es ciertamente icónico, pero el increíble poder de la banda no hubiera sido posible sin los virtuosos tapices del teclado de Ray Manzarek, el áspero y expresivo trabajo del guitarrista Robby Krieger y el dúctil y dinámico ritmo del baterista John Densmore.
Aunque han tenido dozenas de imitadores, nunca ha buelto a aparecer una banda como ellos. Y 50 años después de su álbum debut, la Música de The Doors y su legado permanecen más influyentes que nunca.
Procedente de Pompano Beach, Florida, Kodak Black se ha convertido rápidamente en una de las voces más convincentes del hip-hop actual. Con una mezcla distintiva de letras descarnadas, melodías atrayentes y verdades duras, Kodak ha cautivado al público mundial. Sus primeros mixtapes, incluidos "Project Baby" e "Institution", atrajeron una amplia atención por sus sinceras reflexiones sobre la vida en las calles y las luchas de la mayoría de edad en los vecindarios afectados por la pobreza.
Desde su irrupción, Kodak Black ha seguido ascendiendo a nuevas alturas, consolidando su estatus como una fuerza a tener en cuenta en el panorama del hip-hop. Su álbum de estudio debut "Painting Pictures" generó éxitos como "Tunnel Vision" y "Patty Cake", mostrando su versatilidad como rapero y compositor. A pesar de enfrentar problemas legales y contratiempos en el camino, el talento innegable y la determinación inquebrantable de Kodak lo han impulsado a la cima de las listas de éxitos y le han ganado una base de fans devotos.
Es una figura cautivadora cuya música refleja las luchas y los triunfos de su viaje. Con un nuevo álbum en el horizonte, no importa si estás vibrando con sus últimas canciones o revisando sus primeros mixtapes, una cosa es segura: la estrella de Kodak Black está en ascenso y el futuro parece más brillante que nunca.
Born Kentrell DeSean Gaulden, YoungBoy had a turbulent upbringing marked by poverty, crime, and violence. Despite facing numerous challenges, including spending time in juvenile detention centers, he found solace in music and began recording songs at a young age.
He managed to gain attention with his mixtapes, which garnered millions of views and downloads online. His breakthrough came with the release of his single “Outside Today” in 2018, which peaked at number 31 on the Billboard Hot 100 chart. Since then, he has released several successful projects, including mixtapes, albums, and collaborative efforts.
Since then, he acquired significant popularity in the rap scene for his unique style and raw lyrics: his music often explores themes such as street life, violence, relationships, and personal struggles. The theme of poverty and facing adversity, resonates with listeners who relate to his storytelling and emotive delivery.
Outside of his music career, YoungBoy has been accompanied by legal troubles, including arrests, probation violations and more than one public feud with other artists and occasional controversies. Nonetheless, he continues to be a prominent figure in the hip-hop community, known for his distinctive sound and unapologetic approach to his art.
Gala Rizzatto, emergió en la escena musical internacional a mediados de los 90 con su éxito Freed from Desire. Nacida en Milán, Italia, su viaje musical comenzó a una edad temprana, impulsada por una pasión por los géneros clásicos y contemporáneos. Su sencillo no solo dominó las radios del momento, sino que también se convirtió en un himno de la época, mezclando ritmos de baile contagiosos con la voz conmovedora de Gala.
Su repertorio musical se extiende más allá, mostrando su versatilidad como artista en álbumes como Come Into My Life y Tough Love que presentan una fusión de estilos, desde el pop y el dance hasta influencias de R&B. Con una discografía que abarca décadas, el impacto de Gala en la industria de la música es enorme y la ha consolidado como una figura respetada y duradera en el mundo de la música dance y electrónica.
Más recientemente, su éxito fue la base utilizada por los aficionados al fútbol inglés para la creación de Vardy’s On Fire que popularizaron en los estadios durante la Eurocopa de 2016 y se sigue cantando hoy día en la Premier League y el Championship inglés.
French 79, el apodo del productor y compositor francés Simon Henner, se ha convertido en una fuerza visionaria en la escena del ElectroPop. Con una carrera arraigada en superar los límites e inspirado por Kid Francescoli y Daft Punk, French79 se ha hecho un hueco con su sonoridad e innovador enfoque de la producción.
Procedente de Marsella, su música encarna una mezcla armoniosa de estética nostálgica synthwave y elementos electrónicos contemporáneos, creando un viaje sonoro que cautiva a los oyentes desde la primera nota.
El lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica, "Olympic", en 2014 es lo que hizo que su carrera despegara. El álbum mostró su destreza en la creación de experiencias cinematográficas inmersivas a través de la música. Temas como "Diamond Veins" con Sarah Rebecca y "Golden Times" demostraron su capacidad para fusionar a la perfección vibraciones retro-futuristas con sensibilidades electrónicas modernas.
A medida que avanza en su carrera, French79 continua desafiandose a si mismo. Su último disco, "Teenager" fue lanzado luego de una gira internacional con más de 100 fechas.
La música de la multi-instrumentista y compositora afincada en Los Ángeles Nailah Hunter es una puerta a mundos mágicos. Brillando con dulces tonos de arpa y electrónica de ensueño, su primer EP debut, Spells, fue lanzado por el aclamado Leaving Records de Los Ángeles en mayo de 2020 y descrito por Rolling Stone como "uno de los mejores lanzamientos recientes de su tipo".
Nailah nació en Manhattan y se crió en Los Ángeles, hija de un pastor beliceño, tocando la batería y la guitarra acústica en la banda de la iglesia de su padre y cantando en su coro. Cuando era adolescente, su creciente interés por artistas como Erik Satie y Alice Coltrane y las bandas sonoras de las películas de Miyazaki comenzó a cristalizarse en una musicalidad delicadamente etérea. Un punto de inflexión clave se produjo a los 19 años, cuando recibió un arpa de bebé como regalo cuando ya era estudiante en CalArts, desarrollando un sentido de la composición muy bien entrenado y una voz de canto perfectamente timbrada.
Hoy en día, Nailah presenta un programa de radio mensual de NTS, Astral Garden, y ha colaborado con Lyra Pramuk, No Joy, John Carroll Kirby y Bing and Ruth. En junio de 2020, lanzó el sencillo independiente "Black Valhalla" para recaudar fondos para la Fundación Loveland, una organización benéfica que brinda terapia a jóvenes negras. Poco después, Nailah reimaginó la canción original de Radiohead, "Talk Show Host", que encontró un amplio reconocimiento.
En 2021, su sonido tranquilo la llevó a escribir Sleeping Sea, un álbum de paisajes sonoros que ayuda a dormir como parte de la serie colaborativa de Endels con Leaving Records. Continuando con su camino en las bandas sonoras, en 2022, Nailah apareció en una partitura original para The Lazarus Project para la serie de televisión Sky del consumado compositor Ben Lukas Boysen. Nailah ha escrito paisajes sonoros para NIKE, Union Station en Los Ángeles y VUE TV, siendo su trabajo más reciente la banda sonora de una novela digital para The Quest of Evolution. Además, su canción colaborativa ''Lua'' se colocó recientemente en una campaña de Apple.
Más recientemente, lanzó el álbum Lovegaze en enero de 2024, un hechizo testimonial sobre la resiliencia del mundo natural.
Richard Andrew Conte, conocido por su nombre artístico Outasight, es un cantante, compositor, rapero y productor discográfico estadounidense oriundo de Yonkers, Nueva York.
Con una fusión contagiosa de Soul Pop, Hip Hop y Funk, la música de Outasight ha dejado una marca indeleble en varios ámbitos, desde innumerables campañas publicitarias hasta avances de películas y promociones deportivas. Su estilo característico ofrece constantemente ganchos inolvidables y más grandes que la vida, infundiendo cualquier proyecto con un estilo fresco, arrogancia y energía para sentirse bien.
Cantante y compositora germano-canadiense conocida por su música indie pop y rock alternativo. Logró un gran reconocimiento internacional con su sencillo debut "No Roots", lanzado en 2016. La canción se convirtió en un éxito masivo, alcanzando la cima de las listas en varios países. Según ella, la canción se inspiró en sus primeros años de vida casi nómada debido a las constantes mudanzas de su familia de un lugar a otro.
En enero de 2017, lanzó su EP debut titulado "No Roots", con el sencillo ya famoso junto con otras canciones. El EP consolidó aún más su presencia en la industria de la música y obtuvo críticas positivas tanto de críticos como de fanáticos.
Más tarde en 2019, lanzó su primer álbum de estudio, "Mint", que incluye canciones como "Lash Out" y "Funny Business” que demuestran una mezcla única de melodías pegadizas y letras que invitan a la reflexión. Su último y más reciente álbum es de 2022, "S.I.D.E.S." con canciones como "100 Stories" que, en sus propias palabras, trata sobre escapar de la pequeña burbuja en la que se convirtió tu mundo y darle una oportunidad a todo lo que hay ahí fuera.
Una voz distintiva y poderosa, con música que explora temas de identidad, autodescubrimiento e independencia.
Protagonista de una infancia y adolescencia compleja en Canadá, Abel Tesfaye comenzó un camino de éxitos de forma anónima en Youtube en el año 2011 bajo el nombre The Weeknd. El nombre hace referencia al momento en que él y un amigo decidieron dejar la escuela un fin de semana para nunca regresar.
Su música contiene una gran versatilidad y variedad de estilos, con sonidos por momentos oscuros o melancólicos (a veces inspirados en experiencias personales) junto letras explicitas y polémicas, pero cantadas de forma elegante. Su estilo musical es generalmente calificado como el mejor ejemplo de R&B Alternativo, con Michael Jackson y Prince como sus principales influencias. Además de sonidos que muestran sus raíces etíopes y de la cultura árabe.
A lo largo de su carrera lanzó 5 discos, decenas de sencillos y colaboró en producciones con artistas de todo tipo, incluyendo a Drake, Sia, Beyoncé, Rosalia y Lana del Rey. Recibió multitud de premios, entre ellos 4 Grammy, 1 Grammy Latino y 20 Billboard Music Awards.
El mejor ejemplo de su alcance musical acaba de suceder: Su canción “Blinding Lights” se convirtió en la canción más escuchada de la historia de Spotify.
En 2023 encabezará una gira por LatinoAmerica, visitando México DF, Bogotá, São Paulo, Buenos Aires y Santiago de Chile.
Corría el año 2001 cuando Dan Auerbach intentaba grabar un demo que le permitiera llevar su música a otras ciudades, Patrick Carney puso a disposición los equipos y su sótano para grabar. Pero el resto de la la banda de soporte nunca se presentó a grabar, y así se formó el dúo hoy ya famoso: The Black Keys con Dan Auerbach en Guitarra y Voces y Patrick Carney en Batería y Producción.
El estilo del grupo refleja una gran pasión por la música blues y el Garage Rock, explotando con talento influencias de los grandes nombres de los años 60 y comienzos de los 70.
Al igual que en sus orígenes en el sótano hogareño, la crudeza y las imperfecciones forman parte de sus composiciones, muchas de ellas grabadas en una sola toma directo en el estudio y sin trabajo previo.
A lo largo de sus carreras, el grupo recibió 7 premios Grammy y 4 de sus singles alcanzaron la cúspide de los charts. Por si fuera poco, son reconocidos por sus pares: Axl Rose, Robert Plant (Led Zeppelin), Jonny Greenwood (RadioHead) o Kirk Hammett (Metallica), entre otros, se han declarado públicamente como fans de la banda.
Hania Rani es una de las pianistas más exitosas e intrigantes del mundo en este momento, con espectáculos agotados en Londres, Berlín, Tel Aviv y una gira canadiense con entradas agotadas.
Dueña de un talento trascendente, es una pianista de formación clásica capaz de evocar el paisaje montañoso de su Polonia natal, mientras mantiene suficiente energía latente para mantener al espectador al borde de su asiento.
Rani creció en Gdansk (Polonia), y comenzó inicialmente a estudiar música clásica, fue luego introducida al jazz y la electrónica en su escuela de música, ampliando sus intereses y, como ella dice, "mezclando a Chopin y Shostakovich con Dave Brubeck y Moderat". Otras inspiraciones incluyen compositores como Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead e incluso The Beatles.
"Es lo que conecta a todos estos artistas que me inspiran, su enfoque especial de la música y el sonido. Para mí, tienen grandes corazones y mentes enormes".
Su álbum debut “Esja”, es una seductora colección de piezas para piano solo que le valió cuatro prestigiosos premios Fryderyk. Su siguiente álbum, “Home”, agrega voces y electrónica sutil y le valió más premios.
Ha compuesto la música para varias películas, incluida una serie de Netflix 'Last Chance U: Basketball' y la banda sonora de la película documental 'Venice: Infinitely Avantgarde' lanzada en 2022.
El pasado Octubre de 2023 lanzó su nuevo album: “Ghosts”
In the vibrant 1960s, Graham Gouldman took his first steps into the world of music as part of The Mockingbirds. Although the band did not achieve the expected fame at the time, Gouldman proved that his talent was unquestionable, and he would soon find his place in musical history.
His skill as a songwriter and songwriter led him to create hits that resonated throughout the 1960s and 1970s, contributing to the repertoire of iconic bands such as Herman’s Hermits, The Yardbirds (whose influence extends to legendary artists such as Eric Clapton, Jeff Beck, and Jimmy Page), The Hollies, and 10cc. However, his reach does not stop in the past, as he has been able to adapt and reinvent himself, collaborating with contemporary artists of the urban genre such as Doja Cat, proving to be a true master of the craft.
At 78, Gouldman’s legacy continues to be revered by a new generation of musicians. His timeless compositions continue to be reinterpreted by renowned artists such as Pixies and Morrissey, proving that his influence endures through time and remains relevant in today’s music landscape. Gouldman is a true “all-rounder” in the music world, whose creativity and talent have left an indelible mark on rock history and beyond.
Discursos políticos, yo ni uno creo. / Vengo de Chile, del Chile feo, el verdadero
Weyes Blood, el apodo musical de Natalie Mering, se embarcó en su viaje artístico con una inclinación por crear paisajes sonoros etéreos que trascienden los límites tradicionales del género. Emergiendo de la escena indie de Los Ángeles, sus primeros trabajos llamaron la atención por su calidad de ensueño y de otro mundo.
Su voz misteriosa y sus letras introspectivas insinúan una visión musical única, preparando el escenario para su evolución hasta convertirse en una de las voces más innovadoras del indie contemporáneo y el folk psicodélico.
El gran avance de Weyes Blood llegó con su álbum aclamado por la crítica: "Front Row Seat to Earth", con canciones como "Diary", "Seven Words" y "Do you Need my Love", una fascinante exploración de temas personales y universales. Fusionando elementos de folk, pop y arreglos orquestales, el álbum mostró la capacidad de Mering para crear una experiencia sonora que es a la vez nostálgica y con visión de futuro. La calidad etérea de su música, junto con letras introspectivas y que invitan a la reflexión, resonaron con los oyentes, estableciendo a Weyes Blood como una pionera en la escena musical indie.
Con cada nuevo lanzamiento, supera los límites de su oficio dejando una marca indeleble mientras explora las posibilidades ilimitadas del sonido.
Originaria de Alemania, esta banda de Rock/Pop fue fundada por los gemelos Bill y Tom Kaulitz junto a Georg Listing y Gustav Schäfer en 2001 y sacaron su primer disco (Schrei) en 2005 cuando todos ellos eran poco más que adolescentes.
En poco tiempo demostraron sus cualidades artísticas alcanzando ventas de varios millones de discos en Alemania y extendiendo su influencia a Austria, Suiza y otros países de Europa Oriental. A lo largo de varios años se mantuvieron al tope de los charts de su país y tal éxito los llevó a relanzar varios de sus álbumes con canciones en inglés para el público internacional.
Luego de varios años de y discos donde reflejaron una clara influencia de estilos Dark y Emo, comenzaron un giro de su estilo musical hacia sonidos más pop y electrónicos que continua al día de hoy y según las palabras de Bill “refleja el crecimiento de la banda y de los fans a lo largos de los años”.
Compositora de música para Films, productora de música y DJ originaria del norte de Londres, comenzó su formación musical en Flauta Clásica y Piano en el Junior Guildhall School of Music and Drama y luego Jazz en la Junior Royal Academy of Music.
En línea con su educación, las piezas creadas por ella evolucionaron lentamente hacia el neoclasicismo y el minimalismo, dándonos una imagen de un entorno técnico-musical de Edimburgo y Europa.
El trabajo de Madison ha sido incluido en varios Cortos como Princess y The Flying Gold of Arabuko (Nominados para los premios BIFA y BAFTA respectivamente) así como también su reciente participación en las Composición Musical de la Temporada 5 de "The Crown“.
Además de sus trabajos fílmicos, ha presentado un Vinyl EP junto al productor dBridge llamado "Made in Silence" (2022), y otro en solitario: "Seasons" (2021).
Cantante, Compositora, Actriz, Directora y mucho más. La lista de facetas, actividades y éxitos de Barbra es interminable y abarca una carrera de más de 6 décadas que la convirtió en un ícono de la cultura estadounidense.
En su faceta musical, grabó más de 70 álbumes, superó los 200 millones de ventas en todo el mundo y recibió decenas de premios (2 Oscar, 10 Grammy y 5 Emmy entre otros). Es considerada la artista N° 3 en el ranking Billboard 200 de todos los tiempos.
Además de la música ha tenido una exitosa carrera en la actuación, participando en cerca de 20 películas por las cuales recibió 2 premios Oscar, 1 Tony y varios Globos de Oro. Algunas de sus películas más conocidas incluyen “Hello, ¡Dolly!", "Funny Girl", el clásico "A Star is Born" y las más recientes “Meet the Fockers” y “The Guilt Trip”.
Además de su trabajo en el entretenimiento, Streisand también es conocida por su activismo político y filantrópico. Ha participado en varias campañas políticas y ha sido una defensora destacada de los derechos de las mujeres, los derechos civiles y la protección del medio ambiente.
Autor junto a Vinicius de Moraes de canciones icónicas, fue uno de los máximos exponentes de la música brasileña y del Bossa Nova movimiento. Su música muestra una gran habilidad para incorporar armonías complejas dentro de la música popular, sumando a sus raíces de Música Clásica la Samba y el folklore brasileño, así como también el sonido del cool jazz..
Sus canciones han sido interpretadas por grandes artistas como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Madonna y Amy Winehouse. Su éxito más grande, “Garota de Ipanema” es una de las canciones más versionadas de la historia y conocidas en el mundo, formando parte a menudo de eventos multitudinarios como la inauguración del Mundial 2014.
A más de 95 años de su nacimiento, la vigencia de sus canciones sigue intacta.
A través de sus óperas, sinfonías, composiciones para su propio conjunto y amplias colaboraciones con artistas que van desde Twyla Tharp a Allen Ginsberg, Woody Allen a David Bowie, Philip Glass ha tenido un impacto extraordinario y sin precedentes en la vida musical e intelectual de su época.
Originario de Baltimore y nacido en 1937, Philip Glass comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Chicago, en la Juilliard School y en Aspen con Darius Milhaud. Se trasladó luego a Europa, donde estudió con la legendaria pedagoga Nadia Boulanger y trabajó estrechamente con el Sitar virtuoso del sitar y el compositor Ravi Shankar. De regreso a Nueva York en 1967 formó el Philip Glass Ensemble, compuesto por siete músicos que tocaban los teclados y una variedad de vientos de madera, amplificados y alimentados a través de una mezcladora.
El nuevo estilo musical que estaba desarrollando fue finalmente apodado como "Minimalismo", a pesar de que al propio Glass nunca le gustó el término y prefería hablar de sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas". Gran parte de su obra inicial se basa en la reiteración prolongada de breves y elegantes fragmentos melódicos que entran y salen de un tapiz auditivo, sumergiendo al oyente en una especie de clima sónico que se retuerce, gira, rodea y se desarrolla.
Su producción musical no puede considerarse en absoluto como “Minimalista”: A lo largo de 25 años, Glass ha compuesto más de 25 óperas, grandes y pequeñas; 12 sinfonías; una variedad de Conciertos para distintos instrumentos y formaciones; así como también bandas sonoras de películas y documentales.
Entre sus óperas pueden destacarse “Einstein en la playa”, “Satyagraha”, “Akhnaten” y “El Viaje”, entre muchas otras que se representan en las principales casas del mundo y rara vez con asientos vacíos. Entre sus bandas sonoras son dignas de mención aquellas utilizadas en los documentales de Jean Cocteau, los films “The Hours” y “Kundun” de Martin Scorsese, así como también “Koyaanisqatsi” cuyo paisaje fílmico inicial puede ser el más radical e influyente apareamiento de sonido y visión desde Fantasía.
Por todo esto, Philip Glass es considerado el primer compositor en ganar una audiencia multigeneracional en la ópera, las salas de conciertos, el mundo de la danza, el cine y la música popular, simultáneamente.
Un reconocido cantante y compositor de heavy metal, el estilo vocal poderoso y distintivo de Dio lo convirtió en uno de los vocalistas más influyentes y respetados del heavy metal.
Su carrera musical despegó a fines de la década de 1950 cuando comenzó a actuar con varias bandas de rock. En la década de 1970, formó la banda Elf, que más tarde se convirtió en Rainbow.
Sin embargo, fue su mandato como vocalista principal de Black Sabbath lo que le trajo una fama significativa al reemplazar a Ozzy Osbourne. Con Dio en la voz, Black Sabbath lanzó dos álbumes de gran prestigio: "Heaven and Hell" (1980) y "Mob Rules" (1981), que mostraron su voz distintiva y estilo lírico.
En 1982, formó su propia banda, llamada simplemente "Dio". La banda logró el éxito comercial y lanzó varios álbumes aclamados por la crítica, como "Holy Diver” y "Sacred Heart".
Durante la década de 1990 y principios de 2000, Dio continuó lanzando álbumes y giras con su banda solista. También se reunió con antiguos compañeros de banda de Black Sabbath bajo el apodo de "Heaven & Hell".
La contribución de Dio al género heavy metal es inconmensurable, y a menudo se le atribuye la popularización del gesto de la mano de los "cuernos del diablo", que se ha convertido en un símbolo icónico de la música metal.
Uno de nuestros Directores, Eduardo Ihidoype, junto a Ronnie James Dio durante el concierto que este realizó con Deep Purple en el Luna Park (Buenos Aires, Argentina).
Con sus características de chaquetas de cuero y jeans ajustados, Motley Crue es señalado como uno de los pioneros de la escena Glam Metal de los 80 y es conocido por sus impresionantes shows en vivo. Dueños de un rock and roll contundente con un toque punk y canciones que a menudo presentan temas controvertidos como el sexo, las drogas y el suicidio, saltaron a la fama a principios de la década de 1980 con su álbum debut, "Too Fast for Love".
Desde entonces han lanzado nueve álbumes de estudio, cuatro álbumes recopilatorios, dos EP y dos álbumes en vivo, habiendo vendido en total más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Los éxitos de la banda incluyen "Home Sweet Home", "Girls, Girls, Girls", "Dr. Feelgood", "Kickstart My Heart" y "Wild Side".
Como parte de su "World Tour" se presentaron por América Latina, en México DC (18/02), Monterrey (21/02), Bogotá (25/02), Lima (28/02), La Florida Chile (03/03), Sao Paulo (07/03) y Buenos Aires (09/03).
Fear Factory se erige como una fuerza titánica en el ámbito del metal industrial, manejando un arsenal sonoro que combina riffs pulverizadores con una precisión similar a la de una máquina. Formada en Los Ángeles en 1989, la banda rápidamente ganó reconocimiento por su fusión de metal, elementos electrónicos y temas futuristas, labrándose un nicho único en el panorama de la música pesada. Liderado por el vocalista Burton C. Bell y el guitarrista Dino Cazares, la música de Fear Factory se caracteriza por su agresión implacable, melodías inquietantes y letras distópicas que reflexionan sobre temas del hombre contra la máquina y los efectos deshumanizantes de la tecnología.
A lo largo de su ilustre carrera, Fear Factory ha lanzado una serie de álbumes influyentes que han dejado una huella indeleble en el género del metal. Desde su innovador debut "Soul of a New Machine" hasta el que definió el género "Demanufacture" y el ambicioso "Obsolete", cada lanzamiento muestra el compromiso inquebrantable de la banda con la innovación y la exploración sonora. Temas como "Replica", "Edgecrusher" y "Martyr" se han convertido en himnos para legiones de fans de todo el mundo, consolidando el estatus de Fear Factory como una de las bandas más icónicas de la historia del metal.
A pesar de los cambios en la alineación y las luchas internas a lo largo de los años, el legado de Fear Factory permanece intacto, y su influencia continúa reverberando a través de la comunidad del metal. Con un nuevo álbum en el horizonte y un catálogo lleno de clásicos atemporales, Fear Factory se erige como un testimonio del poder duradero de la música pesada y la creatividad ilimitada del espíritu humano. A medida que continúan ampliando los límites de la experimentación sonora, Fear Factory sigue siendo un faro de innovación en un género conocido por su intensidad y agresión.
Este dúo paraguayo, formado por Jennifer Hicks y Miguel Narváez, combina en su música el folklore latinoamericano con ritmos internacionales como el Jazz, Blues y Soul.
El nombre enlaza también estos aspectos: Purahéi significa canto en guaraní y Soul hace alusión a los sonidos afroamericanos y a la palabra Alma en inglés.
En 2018 presentaron su disco Swing Guaraní, que contiene canciones en español, inglés y guaraní. El disco ha sido un gran éxito que los llevó de gira por 19 ciudades de Paraguay, y luego por LatinoAmérica y Europa.
