Creadora de decenas de producciones televisivas exitosas como Chiquititas, Floricienta, Verano del 98 y Rebelde Way, su nombre es ampliamente conocido no sólo en Argentina sino también en países lejanos como Israel, Rusia o Japón adonde han llegado exitosamente varias de sus producciones.
Además de su faceta productora, en la mayoría de sus creaciones audiovisuales fue responsable también de las canciones y las bandas de sonido trabajando con distintos compositores. Varios de sus álbumes recibieron premios en Latinoamérica y Argentina como el Grammy Latino y los Premios Gardel.
Y produjo además canciones para distintos intérpretes como Sergio Denis, Sandra Mihanovic y Xuxa.
Plim Plim is the charming character and protagonist of the animated series that bears his name, as well as the YouTube channel. He is a magical clown who, with joy and enthusiasm, guides a group of children through their daily adventures in kindergarten. To teach them human values and positive habits, he takes them through magical parks where they find solutions to their conflicts,” says his creator, Guillermo Pino.
Plim Plim has over 2.3 million monthly listeners on Spotify and more than 27.6 million monthly streams across all platforms. The original songs and melodies sung by Plim Plim and his friends are available on the following platforms: Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, TikTok, and YouTube Music.
At 40 years old, Ulises Bueno has recorded more than twenty-one albums — a fact that comes as no surprise when considering the popularity he has achieved, becoming one of the most prominent figures in Argentine music. This, of course, runs in the family: Ulises is the brother of the late singer Rodrigo Bueno, a key figure in the explosion of cuarteto music in the province of Buenos Aires.
Ulises has earned his place as one of the leading exponents of cuarteto, receiving multiple nominations for the Gardel Awards and performing at major events such as the Cosquín and Villa María festivals.
Lucas Palazzo has been standing out for some time now, despite his young age, with a body of work that shines for its versatility and power. Lucas’s sound evokes renowned artists like Alter Bridge and Joe Satriani. This guitarist and composer has a highly dynamic approach to his craft, resulting in a prolific output — the more than forty songs he recorded over a two-year span are proof of that.
In 2024, Lucas began performing live at several key venues on the Buenos Aires circuit, receiving outstanding reviews from major media outlets and legendary musicians such as Alberto Zamarbide, regarded as one of the founders of heavy metal in Argentina.
Sergio Sosa is one of the most prominent names in Córdoba’s folklore y cuarteto scenes. As if that weren’t enough, Sosa is also a highly acclaimed songwriter and composer, having written songs for stars such as Carlos “La Mona” Jiménez, Ulises Bueno, and La Barra.
Sosa is a remarkably versatile artist whose tremendous charisma shines through in every performance across Argentina.
Talking about Pachecos means mentioning one of the most iconic bands in contemporary Argentine folklore. With a unique blend of romantic tones and pop influences, this group from the province of Córdoba captivates audiences with classics like “Amor Ausente” and “Festivalera.”
Pachecos regularly performs at the most important festivals across Argentina, including the prestigious Cosquín Festival at the famed Plaza Próspero Molina.
The Carabajal family has been present throughout virtually the entire history of Argentine folklore, with Peteco standing out as one of the most prominent artists of this renowned clan.
“Como Pájaros en el Aire” is one of his most popular songs, having been recorded by legendary singers such as Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Patricia Sosa, and Jorge Rojas.
Mauricio Birabent, better known as Moris, created a language of his own. He began his career with Los Beatniks, the band that recorded “Rebelde,” the very first single ever released in Argentine rock.
His song “El Oso” is not only a timeless classic of Argentine music, but was also recorded by a dream team of musicians: Pappo on guitar, Claudio Gabis on bass, and Javier Martínez on drums. A widely known version appears in the film “Tango Feroz,” where it is performed by Antonio Birabent, Moris’s son.
The album “Treinta Minutos de Vida,” which Moris released as a solo artist in 1970, features another one of his masterpieces: “Ayer Nomás.”
Both songs are now part of the O.M.S.A/E.C.S By Fermata Do Brasil catalog.
Los Van Van were one of the most internationally renowned Cuban orchestras in history, and at O.M.S.A/E.C.S we are honored to have their musical mastermind, Juan Formell, as part of our catalog.
Classics like “Chirrín Chirrán” y “Somos los Van Van” are clear examples of the brilliance of this exceptional composer, who is also credited as the first to incorporate electronic elements into Cuban popular music.
Throughout his extensive career, Juan Formell received numerous awards, including the Special Latin Grammy Award in 2013.
She is a singer and songwriter in the urban pop genre. Born on April 3, 2000, in Misiones, Argentina, she began her journey as a music content creator on social media, sharing covers of popular artists.
In 2018, she recorded her first original songs, pursuing a future in the music world she loves so deeply. Lara says: “Those were tough years because I didn’t feel confident enough to show what I was creating.”
After several ups and downs, she managed to record her first single “Ando Sola” in 2020, which she released in 2021 along with a music video. That same year, as her confidence grew, she composed, recorded, and released two more tracks: “Ven y Ama” y “Confundida.”
By mid-2023, Lara embarked on a new spiritual path that led her to reinterpret her life and music — a transformation reflected in her recent E.P., which features songs like “Dios de mi lao,” “A su nombre,” y “Estás aquí.”
Nacido en 1972 en Buenos Aires (Argentina) comenzó su carrera artística a la corta edad de 14 años, cuando compuso la cortina musical de un programa local de TV “Pasado y presente de nuestra gente”.
Sus estudios musicales comenzaron con Piano y Órgano en el Fracassi Conservatory, y su carrera lo llevó además de ser Cantante y Compositor a sumar también la faceta de Productor, Ingeniero de Grabación y Operador Profesional de Sonido.
A lo largo de los años ha realizado giras por Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia, así como también Canadá y Suiza. Y desde 2017 ha llevado su música como Soporte de grandes shows, entre ellos Joaquín Sabina, Sergio Dalma y Roberto Carlos.
Como músico, también participó en los shows de distintos artistas como Javier Calamaro, La Mississippi, Alejandro Lerner, León Gieco y muchos más.
Durante la gira 2023 de Joaquín Sabina en el Movistar Arena de Buenos Aires cumplió el rol de Soporte, con una serie de canciones de su autoría y del catálogo de OMSA. Las fechas para agendarlo: 12, 15, 21, 23 , 25 y 27 de Marzo de 2023.
Una banda moderna y difícil de encuadrar en un nicho musical predeterminado, aunque al escucharla remite rápidamente al clásico Rock Latinoamericano. Contiene fusiones de ritmos latinos, mezclados con rock, funk y algo de pop incluso hacen que el recorrido musical a través del disco parezca un paseo por las regiones más significativas del Sudamérica.
La banda nació en el año 2011 en el Paraguay, se convirtió rápidamente en artista revelación y adquirió proyección a nivel nacional e internacional. Cuentan con 3 álbumes de estudio (La fiesta del caos (2012), El ritmo subtropical (2014) y Sonidos siderales (2017)) y 3 álbumes en vivo.
Entre sus mejores atributos se encuentran sus presentaciones en vivo, tienen una gran potencia en el escenario y se han presentado con grandes artistas como Calle 13, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, y más.
Varias de sus canciones ya forman parte de producciones de Netflix y Prime Video, como Sonidos Siderales y Vibración.
Julián Fiorino comenzó sus estudios de guitarra a finales del año 2007, con su padre Raúl (Guitarrista y Licenciado en Música) y con Agustín Zannoli (Estudiante de guitarra del IUNA) con quien estudió hasta 2013, cuestiones no solamente del instrumento sino también asociadas al lenguaje musical y armonía, entre otras.
Entre los años 2010 – 2011 realizó estudios de guitarra con Román Lacrouts (Egresado en guitarra folklore del “Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla”). Y desde el año 2010 hasta la fecha, paralelamente, profundiza sus estudios con Néstor Crespo (Guitarrista y Compositor).
En 2015 se graduó con el título de “Técnico en Música. Especialidad Guitarra” en el “Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla”. Manuel de Falla“.
Actualmente, se encuentra finalizando el Profesorado Superior en dicha institución, con profesores de gran nivel como Máximo Diego Pujol (Guitarra y Composición), Guillo Espel (Orquestación y Composición), Gabriel Adamo (Guitarra Clásica y Composición).
Compuso canciones para cine y publicidad como: "Tres momentos del día", "Preludio para piano", Suite del vieje" y "Voces detras de las paredes"
Nicolás Falcoff es músico, compositor, productor argentino nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1977 y actualmente reside en el valle de Traslasierra, Provincia de Córdoba, Argentina.
His compositions are inspired by the Latin American and River Plate Folkloric Music (Zamba, Chacarera, Murga, Cumbia, Milonga, Candombe) in conjunction with Acoustic Rock, and lyrics deeply committed with the caring of environment, human resources, and Mother Earth.
En la figura del caracol, Nicolás Falcoff, se inspiró para desarrollar un proyecto que ya lleva cuatro discos publicados: La insurgencia del caracol (2009), Guardianes de la semilla (2012), Germina (2015) y Restos del diluvio (2019)
Su último trabajo "Restos del diluvio" contiene 10 composiciones propias entre las cuales podemos destacar la obra "Para aquel que nazca en esta tierra" que fue grabado junto a la gran cantante Colombiana Marta Gomez.
Como autor y compositor, ha compuesto obras para teatro, cine y documentales, entre las cuales se pueden destacar dos Tangos (compuestos junto a su padre “Federico Falcoff”) que formaron parte de la película italiana “El último beso”, estrenada en todo el mundo.
Como intérprete, Nicolas Falcoff, se ha presentado en distintos escenarios y latitudes Argentinas, pudiendo compartir su música, en Colombia, México y Japón.
Como productor, ha trabajado con diversos artistas Latinoamericanos, para su sello independiente Sura. El cual se puede destacar la nominación para el Grammy Latino como mejor album folklórico 2009 por su producción “Eva Ayllon Canta a Chabuca Granda”
Este dúo paraguayo, formado por Jennifer Hicks y Miguel Narváez, combina en su música el folklore latinoamericano con ritmos internacionales como el Jazz, Blues y Soul.
El nombre enlaza también estos aspectos: Purahéi significa canto en guaraní y Soul hace alusión a los sonidos afroamericanos y a la palabra Alma en inglés.
En 2018 presentaron su disco Swing Guaraní, que contiene canciones en español, inglés y guaraní. El disco ha sido un gran éxito que los llevó de gira por 19 ciudades de Paraguay, y luego por LatinoAmérica y Europa.
