NOTHING FOUND!
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Celine Dion, a name synonymous with vocal excellence and emotional power, has been a dominant force in the music industry for decades. Bursting onto the global stage in the late 1980s, Dion’s career has been a testament to her extraordinary talent and unwavering dedication. With a career spanning over 30 years, her influence extends far beyond her native Quebec, captivating audiences worldwide with a voice that is both technically flawless and profoundly expressive.
Dion’s music is a captivating blend of pop, classical, and adult contemporary genres. Among her most beloved Songs are “My Heart Will Go On” from Titanic, “Shadow of Love” or “You and I”.
Her career is marked by incredible milestones, including several Grammy Awards and a residency at Las Vegas that redefined live performances. Dion’s Las Vegas shows were more than just concerts; they were theatrical events that highlighted her ability to connect with audiences on a grand scale.
Back in 2022, she was diagnosed with a neurological disorder that affected her muscles and stopped her from being able to perform publicly. With the help of doctors and specialists in the area she managed to regain her capabilities, although not overcome fully the diagnosis as it’s a permanent disease.
More recently, in 2024, she made a staggering comeback in the Paris 2024 Olympic Games Opening ceremony, performing “L’Hymne a L’Amour” in a heart-moving closing that was viewed and applauded for millions around the world.
Un influyente pianista y compositor cuyo estilo marcó los cambios que luego llegarían durante la era bebop. Dueño de una personalidad enigmática y difícil, tanto su música como el mismo generaron siempre sentimientos encontrados.
Logró un reconocimiento temprano en el Jazz gracias a su rol como Pianista de Minton’s Playhouse en Harlem durante 1940. A pesar de que en ese momento el Swing era el estilo de Jazz más popular, Monk junto a varios de sus contemporáneos pavimentaron el camino para la llegada del Jazz Moderno. Sus composiciones y piezas musicales eran tan complejas, incluso para el Bebop, que permaneció relativamente desconocido para el gran público (no de sus colegas) hasta una aparición junto a John Coltrane en 1957.
Desde ese momento saltó al estrellato, grabando numerosos discos, haciendo giras por el mundo entero y colaborando con decenas de grandes artistas. Su popularidad llegó a tal punto que fue portada de la revista Times, uno de los pocos en la historia.
Su vida puede resumirse en una frase pronunciada por él al final de su vida: I'm famous. Ain't that a bitch??
Desde tiempos inmemorables la historia del rock está nutrida de los llamados “Super grupos”; bandas cuyos integrantes conocieron el éxito previamente y de pronto sus integrantes están listos para una nueva aventura musical junto a otras celebridades.
Los años 2000 no se quedaron atrás en este modus operandi y Audioslave se transformó rápidamente en uno de los grupos más importantes de su generación. El grupo formado por Chris Cornell, Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford supo misturar lo mejor de sus “Grupos madre” Soundgarden y Rage Against The Machine en canciones como “Cochise”, “Like a Stone” o “Doesn´t remind me”.
La voz y el carisma de Chris Cornell más las guitarras abrasivas de Tom Morello sirvieron como influencia a decenas de grupos que llegaron después. Más que un super grupo, Audioslave es un Dream Team.
Cantautor y músico italiano, ha cautivado a audiencias en todo el mundo con su voz poderosa y sus letras emotivas. Nacido en Latina, Italia, en 1980, Ferro desde pequeño mostró una pasión por la música, aprendiendo a tocar piano, guitarra, batería y componiendo sus propias canciones.
En 2001, lanzó su álbum debut, "Rosso Relativo", que alcanzó un éxito inmediato en Italia y Europa. El álbum lo catapultó a la fama, estableciéndolo como uno de los nuevos artistas pop de la escena musical italiana. A partir de allí, Ferro ha lanzado seis álbumes de estudio, todos ellos con gran éxito comercial y de crítica y millones de copias en todo el mundo. Sus canciones a menudo exploran temas de amor, pérdida, vulnerabilidad y la búsqueda de la identidad.Su música es conocida por su honestidad emocional y su capacidad de conectar con oyentes de todas las edades. Ferro ha ganado numerosos premios por su música, incluyendo el prestigioso Premio Sanremo, uno de los eventos musicales más importantes de Italia.
Además de su éxito musical, Ferro también es conocido por su activismo en materia de los derechos LGBTQ+. En 2010, se declaró públicamente gay, convirtiéndose en una figura visible para la comunidad LGBTQ+ en Italia. Ha hablado abiertamente sobre su experiencia personal y ha utilizado su plataforma para defender la igualdad y la aceptación.
Debbie Gibson, la sensación del pop de los años 80, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música con sus melodías y letras románticas. Desde su debut en la escena musical a los 16 años (cuando todavía estaba en la escuela), conquistó los corazones de fans alrededor de todo el mundo con su talento innato.
Sus éxitos más grandes continúan, luego de décadas de su lanzamiento, resonando en los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo.
"Lost in Your Eyes" es una balada romántica que llegó al 1er puesto de todos los rankings musicales y tocó los corazones de millones. Con su voz emotiva y una melodía cautivadora, Debbie le mostró al mundo su propio proceso personal y el conocer el amor por primera vez.
A lo largo de los años, Debbie ha seguido cautivando al público de todas las edades con su música y carisma: participó en varios programas de televisión como Dancing with The Starsy Celebrity Apprenticede Donald Trump, y participó en el videoclip de Katy Perry “Last Friday Night (T.G.I.F)” . Más recientemente, en 2023 ha estado de gira por Estados Unidos con su espectáculo "Winterlicious 2023".
Claptone es un dúo de música electrónica, formado por el DJ y productor alemán Clap Clap y el productor y vocalista inglés Tone. Se los reconoce habitualmente por utilizar una máscara de pico dorado, similar a la de los Doctores de la Peste medievales, y guantes blancos, por lo que su identidad sigue siendo un misterio, aparte de ser de Berlín.
Su salto inicial a la fama
fue de la mano del sencillo "No Eyes" ft. Jaw, que alcanzó el número uno en el UK Dance Chart en 2013. Desde ese momento lanzaron varios singles y cuatro álbumes, Charmer (2015), The Masquerade (2016), Fantast (2018) y Closer (2021).
Su música es generalmente clasificada como House Music, específicamente una mezcla de Deep House, Classic House y Tech HouseA menudo incorporan elementos de disco, funk y soul en su música también. Sus presentaciones en vivo son dinámicas y enérgicas, generalmente incorporando elementos visuales como bailarines extravagantes, lanzallamas y, por supuesto, máscaras para todo el público.
“Siento que la gente ama las historias, eso no ha cambiado en siglos. Aman los mitos. Aman estar intrigados. Aman entrar a un mundo diferente”
Anoushka Shankar, una virtuosa del sitar de renombre mundial, ha dejado una huella indeleble en el mundo de la música con sus fascinantes composiciones. Su música teje maravillosamente el tapiz de las tradiciones clásicas indias con un toque contemporáneo, ofreciendo una cautivadora mezcla de Oriente y Occidente.
Hija del legendario Ravi Shankar, ha continuado sin esfuerzo su legado mientras forja un camino musical propio. También es medio hermana de la cantante estadounidense Norah Jones, con quien aparece en conciertos y videos regularmente.
Anoushka es una fuerte activista que trabaja por múltiples causas y organizaciones benéficas, en particular apoyando a las mujeres y a los refugiados; al mismo tiempo que es una importante defensora de los derechos de los animales.
Sus numerosos álbumes, marcados por su innovación y fusión, han recibido elogios de la crítica y múltiples nominaciones al Grammy. Participó en la banda sonora de películas como Anna Karenina (2012), la restauración del clásico del cine indio Shiraz: Un Romance de la India, y la película británica Victoria & Abdul (2017)..
Anoushka ha introducido eficazmente la música clásica india a un público global más amplio a través de sus colaboraciones con artistas de diversos géneros, asegurando que las ricas tradiciones que representa sigan siendo vitales y contemporáneas. A medida que continúa evolucionando y explorando nuevos horizontes musicales, su futuro parece prometedor y emocionante, prometiendo ofrecer composiciones e influencias culturales que trascienden fronteras y generaciones.
Procedentes de París, Stuck in the Sound se ha consolidado como una de las bandas más dinámicas e innovadoras de la escena indie rock. Desde su formación en 2002, este cuarteto ha cautivado al público con su ecléctica mezcla de garage rock, post-punk y elementos electrónicos. Su música, inspirada en su amor por Nirvana, los Pixies y Sonic Youth, se caracteriza por ganchos infecciosos, ritmos impulsivos y letras introspectivas que resuenan con los oyentes de todo el mundo.
La carrera de la banda ha estado marcada por la aclamación de la crítica y una base de fans dedicada. Su sencillo "Toyboy" de su álbum debut "Nevermind the Living Dead" los catapultó al centro de atención y fue incluido en la banda sonora del videojuego Guitar Hero World TourÁlbumes posteriores como "Shoegazing Kids" y "Survivor" mostraron aún más su versatilidad, con temas que van desde himnos rockeros hasta baladas introspectivas.
A principios de 2024 lanzaron su último disco: "16 sueños en un minuto", un disco donde reflexionan sobre cómo las condiciones y debilidades humanas se traducen en retos personales y universales. Las dieciséis canciones del álbum son dieciséis sueños nacidos y evaporados en un mundo profundamente cambiante.
Missy Elliot es una rapera, cantante, compositora y productora discográfica estadounidense. Ganó fama por primera vez en los años 90 como parte del grupo de R&B Sista, y más tarde se convirtió en miembro del colectivo Swing Mob junto con su amiga de la infancia y colaboradora de mucho tiempo Timbaland, con quien trabajó en proyectos para Aaliyah, 702, Total y SWV. se convirtió a member of the Swing Mob collective along with childhood friend y longtime collaborator Timbaly, with whom she worked on projects for Virtuoso del Bandoneón y el Piano estudió en Buenos Aires, París y New York. Trabajó junto a artistas de la talla de Carlos Gardel, Aníbal Troilo y Alberto Ginastera.aliyah, 702, Total, y SWV.
Su carrera en solitario despegó con el lanzamiento de su álbum debut "Supa Dupa Fly" en 1997, que contó con los exitosos sencillos "The Rain (Supa Dupa Fly)" y "Sock It 2 Me".
A lo largo de su carrera, Missy Elliot ha sido conocida por su estilo único y videos musicales innovadores, que a menudo presentan efectos especiales y coreografías de vanguardia. Algunas de sus otras canciones populares incluyen "Get your Freak On", "Work It" y "Lose Control".
Además de su carrera musical, Missy Elliot también ha incursionado en la actuación y la televisión, apareciendo en películas como "Honey" y "Ghostbusters" (2016) y sirviendo como juez en "The Voice UK" en 2019.
Es ampliamente considerada como una de las artistas más influyentes e innovadoras en la música hip-hop y pop, y ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos cuatro premios Grammy.
“Deja que los haters ladren” Convertida ya en uno de los grupos más populares e importantes del K-Pop, esta banda Coreana se inició en 2015 con el single “Trespass” y en poco tiempo han tenido una actividad tan intensa como su música.
Su música combina Hip Hop, Música Dance y Pop con un estilo agresivo y potente que se convirtió en su marca registrada y los llevó a acumular un fandom inmenso a lo largo del Mundo.
Sus canciones han roto records en todas las plataformas, contando con millones de vistas en Youtube y algunos de sus Singles alcanzaron el puesto 5 en los Billboard. A lo largo de los años han encabezado giras por distintos países, (Siempre incluyendo Latinoamérica) y han participado de Films, Reality Shows y programas de TV.
Esta banda demostró que el K-Pop trasciende las barreras Linguisticas.
Talento, pasión y una curiosidad creativa insaciable: estos son las claves detrás de la carrera del excepcional músico Álvaro Soler. Estas tres cualidades invaluables han convertido a la superestrella germano-española en uno de los artistas solistas más exitosos y populares de Europa y más allá. Después de haber vendido más de dos millones de copias de sus tres álbumes de estudio lanzados hasta la fecha, más de cinco mil millones de transmisiones combinadas de audio y video, más de 150 premios de oro y platino y muchos millones de fanáticos entusiastas, Álvaro Soler ahora presenta su interpretación muy personal y moderna del pop latino.
Su camino al estrellato comenzó con el lanzamiento de “El Mismo Sol” en 2015, canción que lo catapultó a la fama internacional. El videoclip oficial de su siguiente single "Sofía" alcanzó más de 800 millones de reproducciones en YouTube.
Un verdadero cosmopolita, su sonido característico, entre la emotividad apasionada y el pop instantáneamente apasionante con influencias del género latino, inspira a una audiencia global entre Buenos Aires y Berlín, Estocolmo y São Paulo. "Mi música trata sobre sentimientos profundos y vibraciones positivas. Incluso si no necesariamente entiendes las letras en español, el significado de las canciones a menudo se revela solo por el ritmo, a través de los sonidos y a través de la buena energía que transmiten estas pistas", dice Álvaro sobre su música.
Más allá de su talento musical, Álvaro habla siete idiomas (castellano, catalán, inglés, alemán, italiano, francés y japonés), se ha graduado en Ingeniería Industrial y Diseño en el ELISAVA de Barcelona.
También colaboró con Morat, interpretando la canción “Yo contigo, tú conmigo” para la película “Gru, mi villano favorito 3". También presta su voz a Camilo Madrigal en las versiones dobladas en italiano y alemán de la película de Disney del 2021 "Encanto".
KARRA es una aclamada artista, compositora y productora vocal. Es ampliamente conocida por sus paquetes de muestras vocales, con millones de descargas y ventas Online, así como por sus colaboraciones con algunos de los DJ/productores más importantes de la industria.
El viaje musical de Karra comenzó en su ciudad natal de Jersey Shore, donde perfeccionó sus habilidades vocales bajo la guía de su madre, entrenadora vocal y su mayor influencia musical. Inicialmente centrada en el canto y la composición de canciones, Karra finalmente se adentró en el arte de la producción vocal, una habilidad que la distinguiría en los años venideros.
La canción "Platinum Hearts", es citada por ella como su favorita personal, ya que es la que inició todo.
"Esta canción siempre tendrá un lugar especial en mi corazón. Es una locura pensar en el pasado y ver todos los caminos que esta canción me allanó en el medio. Es una bendición".
Su música ha acumulado más de mil millones de reproducciones en todo el mundo y ha acumulado más de 300.000 fanáticos en todas las plataformas sociales. KARRA se ha hecho un nombre a través de su contenido educativo pero entretenido que documenta su proceso creativo, su carrera y su vida. Esto llevó a la creación y el éxito de iamkarra.com, donde vende herramientas para creadores de música para ayudarlos a perfeccionar su oficio y encontrar su sonido característico.
Curiosamente, después de 10 años en la industria, haciendo colaboraciones, los millones de samples vocales vendidos y enseñando a miles de personas a crear música online, finalmente lanzó un álbum en marzo de 2024: The Beauty and the Boss.
La música de Mark Portmann ha sido escuchado a lo largo y a lo ancho de todo el mundo, sus composiciones forman parte de innumerables películas, trailers y producciones audiovisuales. A lo largo de su carrera aparece en más de 300 créditos y recibió 9 nominaciones Grammy.
Comenzó sus trabajos como Pianista Clásico, y luego de recorrer el mundo en Tours Musicales junto a grandes artistas se estableció finalmente en Los Angeles a trabajar como Músico, Arreglador y Productor Musical.
Como Arreglador/Orquestador ha trabajado con las Orquestas Sinfónicas de Londres, y Praga en más de 40 álbumes. Ha trabajado junto a estrellas como Tom Cruise y Drew Barrymore en algunos de sus Films y Trailers, así como con Ariana Grande, Christina Aguilera y Demi Lovato en sus producciones.
Es la voz, original y pura, la que te llega primero, atravesando sin palabras una suave nube de sintetizadores. Pronto, se desploma, cada vez más apasionada y perfectamente equilibrada, cantando sobre la desesperación y la liberación, la pérdida y la salvación, y trazando una melodía elegante y maravillosa.
Los amplios gustos de Morgenstern sin duda tienen algo que ver con su educación como hija independiente de dos músicos de orquesta, uno alemán y otro búlgaro. Comenzó a tocar el piano a los 5 años antes de embarcarse en una prometedora carrera de ballet, pero cuando esto se vio interrumpido prematuramente por una lesión a la edad de 15 años, volvió de nuevo a escribir e interpretar música. Un amor persistente por Tchaikovsky, Prokofiev y Stravinsky se vio atenuado por una pasión juvenil por el punk, el metal y, más tarde, el gótico, y aunque podría ser presuntuoso señalar casos individuales, cada uno de ellos, junto con un hambre robusta por todo tipo de música, ya sea más antigua o más contemporánea, ha coloreado de alguna manera su trabajo desde entonces.
Sus convincentes actuaciones en directo le llevaron a conciertos por toda Europa con artistas como Ólafur Arnalds y Max Cooper, así como en festivales y lugares prestigiosos, desde Iceland Airwaves hasta el Festival Reeperbahn en la Elbphilharmonie de Hamburgo.
Más recientemente, fue contratada para cocomponer la banda sonora de una de las series dramáticas prioritarias de Netflix de 2022, The Empress, y desde el lanzamiento de Chameleon han surgido colaboraciones de estudio adicionales con artistas como Casper, Balmorhea y Aukai.
Prince Royce se ha convertido en una figura prominente en la industria de la música con su encantador sonido de bachata. Oriundo del Bronx, ha fusionado magistralmente los ritmos tradicionales de la bachata con influencias modernas, creando un estilo fresco e irresistible. Su música, caracterizada por sentidas letras y melodías apasionadas, se ha ganado el corazón de los fanáticos de todo el mundo y lo ha establecido como un artista líder en la escena de la música latina.
El éxito ha sido un compañero constante para él, con numerosos éxitos en las principales listas de éxitos y múltiples álbumes de platino, no solo ha obtenido éxito comercial, sino también elogios de la crítica. Su habilidad para cambiar sin esfuerzo entre letras en inglés y español ha ampliado su atractivo internacional, convirtiéndolo en una sensación global.
Ha obtenido numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera. Sus reconocimientos incluyen múltiples Premios Billboard de la Música Latina, nominaciones al Grammy Latino, nominaciones a los Premios Billboard de la Música y una serie de otros honores.
A medida que continúa evolucionando y explorando nuevos géneros musicales, el futuro de Prince Royce parece prometedor, con fanáticos que esperan ansiosamente música más cautivadora y colaboraciones innovadoras.
Desde Townsville, Australia, una banda saltó a la fama mundial, solo para esfumarse tan inesperadamente como llegaron. Formada en 2005, la banda estaba formada por los miembros Jordan Ireland, Rohin Jones, Bree Tranter, Mark Myers y Harry Wales. Ganaron reconocimiento internacional por su música sincera y atmosférica, marcada por armonías intrincadas, instrumentación delicada y letras introspectivas.
En 2008 lanzaron EP debut, "The Recordings of The Middle East", que mostró su sonido característico y obtuvo elogios de la crítica por sus melodías inquietantes y profundidad emocional. Entre las canciones destacadas se encuentran "Blood" y "XXX".
Poco tiempo después, en 2010, The Middle East lanzó su muy esperado álbum debut, "I Want That You Are Always Happy". El álbum contó con versiones re-grabadas de canciones de su EP, así como nuevo material. Entre las canciones se encuentran "Hunger Song" y "Jesus Came to My Birthday Party" que resonaron con los oyentes y mostraron la capacidad de la banda para crear composiciones evocadoras y en capas.
A pesar de su éxito, The Middle East anunció su separación en 2011 poco después del lanzamiento de este álbum, con un enigmático, corto e inesperado comunicado de sólo 3 párrafos. Los miembros citaron las diferencias creativas y la tensión de las giras como razones para la disolución. Aunque su tiempo como banda fue relativamente efímero, su música sigue siendo apreciada por los fans del Indie Folk y permanece como testimonio del talento y el arte.
Although their time as a band was relatively short-lived, their music continues to be cherished by fans of indie folk and remains a testament to their talent and artistry.
ITZY es un grupo de chicas de Corea del Sur formado por JYP Entertainment ITZY y compuesto por cinco miembros: Yeji, Lia, Ryujin, Chaeryeong y Yuna. El grupo debutó el 12 de febrero de 2019 con su álbum sencillo "IT'z Different", que incluía la canción principal "Dalla Dalla".
Desde su debut, han ganado rápidamente popularidad tanto en Corea del Sur como internacionalmente, gracias a su música pegajosa, coreografías llamativas y estilo único. Su energía juvenil y mensajes positivos en sus canciones han resonado con una amplia audiencia, especialmente entre los jóvenes.
Algunos de los éxitos notables de ITZY incluyen canciones como "ICY", "Wannabe" y "Not Shy", que han obtenido reconocimiento y premios en programas de música y han acumulado millones de reproducciones en plataformas de transmisión.
ITZY ha demostrado ser un grupo versátil y talentoso, capaz de llevar a cabo una variedad de conceptos y estilos musicales. Además de su carrera musical, también han participado en diversos programas de TV y son embajadoras de varias marcas, consolidando aún más su status como uno de los grupos de chicas más influyentes en la industria del entretenimiento surcoreana.
Compositora de música para Films, productora de música y DJ originaria del norte de Londres, comenzó su formación musical en Flauta Clásica y Piano en el Junior Guildhall School of Music and Drama y luego Jazz en la Junior Royal Academy of Music.
En línea con su educación, las piezas creadas por ella evolucionaron lentamente hacia el neoclasicismo y el minimalismo, dándonos una imagen de un entorno técnico-musical de Edimburgo y Europa.
El trabajo de Madison ha sido incluido en varios Cortos como Princess y The Flying Gold of Arabuko (Nominados para los premios BIFA y BAFTA respectivamente) así como también su reciente participación en las Composición Musical de la Temporada 5 de "The Crown“.
Además de sus trabajos fílmicos, ha presentado un Vinyl EP junto al productor dBridge llamado "Made in Silence" (2022), y otro en solitario: "Seasons" (2021).
Cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa, Dolly es una figura increíble y versátil de la historia musical. Es una de las artistas de música country más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.
Comenzó su carrera a una edad temprana, escribiendo canciones para otros artistas y apareciendo en programas de televisión locales. En 1967 lanzó su primer álbum, "Hello, I'm Dolly", y desde entonces ha lanzado numerosos éxitos, incluyendo "Jolene", "Coat of Many Colors" y "9 to 5".
Además de su carrera musical, Parton ha incursionado en la actuación, apareciendo en películas como "Steel Magnolias" y "Joyful Noise", además de producir el Soundtrack de "Dumplin’" (2018) con la actuación de Jennifer Aniston.
Parton también es conocida por su compromiso con causas benéficas, participando activamente en la lucha contra el analfabetismo a través de su organización benéfica Imagination Library. En 2020, también donó un millón de dólares para ayudar a financiar la investigación de una vacuna contra el COVID-19.
Compositor argentino y bandoneonista, Astor Piazzolla es uno de los responsables de la Renovación del Tango con piezas maestras tales como Libertango, Oblivion, Zita . En su Música, coexisten el Tango más tradicional, Música Clásica y Jazz, mezclando sus lenguajes, técnicas y estilos; proveyendo una nueva y más atractiva faceta a su Música.
Nacido en Mar del Playa en 1921, se mudó a New York con sus padres y vivió allí desde 1924. Es allí que su padre le regala un bandoneón usado, instrumento que permanecería ligado a su figura desde entonces. El estudió música con Bela Wilda y de Terig Tucci, y más tarde en su adultez con Alberto Ginastera en Buenos Aires y con la famosa pedagoga Nadia Boulanger en Paris.
La carrera de Piazzolla alternabba entre el Viejo y el Nuevo Mundo El participó como bandoneonista en las orquestas de Miguel Caló y de Anibal Troila, y escribió arreglos primero para la Orquesta de Troilo y luego para José Basso, Miguel Caló y Francini-Pontier. Astor también formó una Orquesta de Cuerdas en Paris con músicos de la Ópera de Paris y con Lalo Schifrin y Martial Solal alternando en Piano.
En 1955 fundó el Octeto Buenos Aires con músicos de primera línea tales omo Enrique Mario Francini y Huugo Bralis (violines), Roberto Pansera (bandoneón), José Bragato (violonchelo), Aldo Nicolini (contrabajo), Horacio Malvicino (guitarra eléctrica) y Atilio Stampone (piano). Varias de las versiones del Octeto influenciaron fuertemente la evolución futura de su Tango debito al ritmo y a sus novedosos contrapuntos.
Algunos años más tarde también creó un Quinteto de formación variable que cambiaría a través de los años, y en el que pasaron músicos com Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar López Ruíz, Kicho Díaz, Osvaldo Manzi y Cacho Tirao. En 1968 compuso junto con el poeta Horacio Ferrer la Ópera María de Buenos Aires, y un año más tarde ellos continuarían componiendo obras más sencillas para la voz de Amelita Baltar tales como Balada para un Loco y Chiquliín de Bachin.
El estilo musical de Astor Piazzolla le dio gran éxito en Europa, pero generó grandes controversias en Argentina donde siempre se cuestionó si tu Música era genuinamente Tango o no. Hasta hoy dia, su música enciende pasiones de todo tipo en quienes la escuchan, y su nombre permanece inquebrantable en la cumbre de la música.
Domenico Modugno es considerado el padre de los cantantes-compositores italianos y uno de los más grandes de Europa de todos los tiempos.
Nacido el 9 de Enero de 1928, en Polignano a Mere (Bari), heredó la pasión por la música de su padre Cosimo. Aprendió a tocar la guitarra y el acordeón desde una edad temprana y compuso su primera canción a los 15 años.
En 1953 obtuvo su primer contrato discográfico con RCA Italiana, grabando sus primeros éxitos inspirados en el folklore del sur italiano, como "La Sveglietta“, “La Donna Riccia“, y la famosa "Vecchio Frack“.
En 1956 cambió de compañía discográfica, a Fonit Cetra y debutó en el Festival de San Remo con la canción "Musetto”. En el mismo año, publicó “Io, Mammeta e Tu” .
En 1958 formó parte nuevamente del Festival de San Remo conNel Blu Dipinto di Blucompuesta junto a Franco Migliacci. Esta canción representó su consagración entre los principales protagonistas de la escena musical italiana e Internacional. La canción se convirtió pronto en una de las canciones italianas más famosas de todos los tiempos, vendiendo más de 20 millones de copias y alcanzando los primeros puestos de todos los rankings mundiales. Este enorme éxito lo llevó a también a ganar tres Premios Grammy: ““Mejor Grabación del Año”,“, ““Canción del Año”yMejor Artista”.“.
Volvió a ganar el Festival de San Remo en 1959, esta vez con la canciónPiove (Ciao Ciao Bambina), mientras que en 1960 alcanzó la segunda posición gracias a “Libero”.Libero“.
Luego del periodo en Fonit Cetra, en 1964 cambió de compañía a Carosello Records, grabando otras obras maestras comoL’AvventurayDio, Come Ti Amo“.
Actuó en shows teatrales y comedias musicales comoCyrano” de Riccardo Pazzaglia y “Western Di Cose Nostrey películas comoEuropa di Notte” de Alessandro Blasetti, “Nel Blu Dipinto di Blu” de Piero Tellini, “Lo Scopone Scientifico” de Luigi Comencini and “Il Giudizio Universale” de De Sica.
En 1993 grabó su última canción, junto a su hijo Massimo, llamada "Delfini (Sai Che C’è)“.
Falleció el 6 de Agosto de 1994, en su casa de Lampedusa.
Una muestra de lo que Domenico Modugno ha representado para la Música y Cultura Italiana es el hecho de que aún continúa recibiendo honores y siendo celebrado en todas partes del mundo.
El año 2022 marca la icónica cifra de los 40 Años de trayectoria de "Alphaville", la exitosa Banda de Synth-Pop alemana.
Formada originalmente por Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, Alphaville alcanzó el éxito inmediato con su primer Single “Big in Japan” y “Sounds Like a Melody”. Ambos adelantos de su primer disco “Forever Young" que contiene también el track del mismo nombre que se convertiría un clásico de la música.
Curiosamente, la banda comenzó de forma casi afortunada ya que, en palabras del propio Marian Gold “Ninguno podía realmente tocar un instrumento. La música estaba en nuestras mentes, pero dependíamos de sintetizadores y cosas similares”.
A lo largo de los 40 años de trayectoria la formación ha cambiado en varias oportunidades, siempre con Marian Gold a la cabeza, pero con el resto de los integrantes siguiendo distintos caminos. Esto no impidió la producción de 8 álbumes de estudio, 6 compilaciones y 3 Box Sets, además de números singles y relanzamientos de sus clásicos.
En septiembre pasado lanzaron el Disco “Eternally Yours” que contiene versiones sinfónicas de sus clásicos más importantes, seguido por una gira en 2023 por ciudades de Alemania presentando el Disco.
Fear Factory se erige como una fuerza titánica en el ámbito del metal industrial, manejando un arsenal sonoro que combina riffs pulverizadores con una precisión similar a la de una máquina. Formada en Los Ángeles en 1989, la banda rápidamente ganó reconocimiento por su fusión de metal, elementos electrónicos y temas futuristas, labrándose un nicho único en el panorama de la música pesada. Liderado por el vocalista Burton C. Bell y el guitarrista Dino Cazares, la música de Fear Factory se caracteriza por su agresión implacable, melodías inquietantes y letras distópicas que reflexionan sobre temas del hombre contra la máquina y los efectos deshumanizantes de la tecnología.
A lo largo de su ilustre carrera, Fear Factory ha lanzado una serie de álbumes influyentes que han dejado una huella indeleble en el género del metal. Desde su innovador debut "Soul of a New Machine" hasta el que definió el género "Demanufacture" y el ambicioso "Obsolete", cada lanzamiento muestra el compromiso inquebrantable de la banda con la innovación y la exploración sonora. Temas como "Replica", "Edgecrusher" y "Martyr" se han convertido en himnos para legiones de fans de todo el mundo, consolidando el estatus de Fear Factory como una de las bandas más icónicas de la historia del metal.
A pesar de los cambios en la alineación y las luchas internas a lo largo de los años, el legado de Fear Factory permanece intacto, y su influencia continúa reverberando a través de la comunidad del metal. Con un nuevo álbum en el horizonte y un catálogo lleno de clásicos atemporales, Fear Factory se erige como un testimonio del poder duradero de la música pesada y la creatividad ilimitada del espíritu humano. A medida que continúan ampliando los límites de la experimentación sonora, Fear Factory sigue siendo un faro de innovación en un género conocido por su intensidad y agresión.
Mathieu Hocine (aka Kid Francescoli) is a multi-instrumentalist (from bass, drum machine, piano to synthesizer), producer, singer y composer from Marseille. Since 2002, his electro-pop music influenced by synth/indie pop and techno – evokes magic memories of summer vacations and endless night walks. His hit song “Moon (And It Went Like)” continues to blow up TikTok charts with its tenacious refrain and its heartfelt instrumental just like all the rest of his discography.
Among his influences are pop that he worships and the French touch (of course), the US rap, the soundtracks from composers such as François De Roubaix or Ennio Morricone.
His studio, which is located at the very heart of Marseille, is flanked by a fresco of palm trees at sunset as a nod to Scarface y Brian De Palma’s cinema. He wants it, above all, as a space for life and collaboration. Kid Francescoli composes, plays with his bass, drum machine, piano, synthesizer and sometimes even sings to give life to his souvenirs around the world and especially, from his hometown through dreamy and sunny romantic & soulful melodies also influenced by French touch.
Kid Francescoli’s music has been used for many commercials (Lacoste, Chanel, Lancôme, Aldi, Citroën…), in series (Mafiosa, Skam, Valeria and Emily in Paris) but also in cinema (soundtrack of Azuro, feature film by Matthieu Rozé).
Anna Lena Bruland fue advertida expresamente por su abuelo, un reconocido director de orquesta en Noruega en los años 50 y 60, de que no siguiera una carrera artística. Pero Bruland no se desanimó; simplemente nunca hubo otra opción: »Tenía que ser músico porque no había nada más que pudiera hacer«.
EERA es el proyecto en solitario del noruego, que ahora vive en Berlín después de una temporada en el Reino Unido. Su álbum debut ›Reflection of Youth‹ es soñador e íntimo, crudo, audaz e intransigente. Con ecos musicales de PJ Harvey, Deerhoof y Elliott Smith, es un disco de contrastes y confianza a partes iguales. Los relajantes sonidos de sintetizador crean la base para la voz palpitante de Bruland y una textura sonora que exuda vulnerabilidad. ›Speak‹, su segundo álbum, le sigue en 2021.
Dos de sus canciones de ese álbum fueron seleccionadas para formar parte de la banda sonora de la serie mexicana "Ella camina Sola" (2023).
Gala Rizzatto, emergió en la escena musical internacional a mediados de los 90 con su éxito Freed from Desire. Nacida en Milán, Italia, su viaje musical comenzó a una edad temprana, impulsada por una pasión por los géneros clásicos y contemporáneos. Su sencillo no solo dominó las radios del momento, sino que también se convirtió en un himno de la época, mezclando ritmos de baile contagiosos con la voz conmovedora de Gala.
Su repertorio musical se extiende más allá, mostrando su versatilidad como artista en álbumes como Come Into My Life y Tough Love que presentan una fusión de estilos, desde el pop y el dance hasta influencias de R&B. Con una discografía que abarca décadas, el impacto de Gala en la industria de la música es enorme y la ha consolidado como una figura respetada y duradera en el mundo de la música dance y electrónica.
Más recientemente, su éxito fue la base utilizada por los aficionados al fútbol inglés para la creación de Vardy’s On Fire que popularizaron en los estadios durante la Eurocopa de 2016 y se sigue cantando hoy día en la Premier League y el Championship inglés.
Conocido como el vocalista principal del Grupo Aventura, y más tarde embarcado en proyectos como solista, el verdadero nombre de Romeo es "Anthony": decidió cambiarse el nombre a Romeo, como un alter ego, una versión más romántica en el escenario y también para ayudarlo a superar su timidez.
El Grupo Aventura estaba formado por Romeo, su primo Henry Santos, Lenny Santos y Max Santos, quienes, a pesar de tener el mismo apellido, son solo amigos de Romeo y Henry. Se hicieron inmensamente populares durante su origen en los años 90, mezclando bachata con elementos de hip-hop, R&B y pop, y logrando éxito internacional con éxitos como "Obsesión", "Mi Corazoncito" y "Dile al Amor".
En 2011, Romeo se embarcó en una carrera en solitario, lanzando su álbum debut "Formula, Vol. 1", que contó con colaboraciones con artistas como Usher, Lil Wayne y Pitbull. El álbum fue un éxito comercial y ayudó a solidificar su estatus como solista. Siguió con "Fórmula, Vol. 2" en el 2014, que incluyó sencillos exitosos como "Propuesta Indecente" y "Odio" con Drake.
Conocido por su voz suave, sus letras románticas y su carismática presencia en el escenario, Santos se ha convertido en una de las figuras más prominentes de la música latina. Su música a menudo explora temas de amor, desamor y relaciones, resonando con audiencias de todo el mundo.
Además de su carrera musical, Santos se ha aventurado en la actuación, apareciendo en películas como "Furious 7" y "Angry Birds 2". Continúa lanzando música y haciendo giras internacionales, manteniendo su posición como uno de los mejores artistas latinos de su generación.
Dueña de una voz distintiva y una personalidad enigmática, Sia se ha convertido en una potencia en el panorama de la música pop. Oriunda de Australia y nacida como Sia Kate Isobelle Furler, primero hizo olas como una fuerza contribuyente detrás de escena, escribiendo éxitos para artistas como Rihanna y Beyoncé. Sin embargo, fue su decisión de ser el centro de atención lo que realmente la puso en una trayectoria hacia el estrellato mundial.
El estilo musical de Sia es una mezcla única de elementos pop, electrónicos e indie, caracterizado por voces poderosas, letras emotivas y opciones de producción experimentales que empujan constantemente los límites del género. Conocida por su afición por las pelucas elaboradas, las máscaras que ocultan su rostro y evitar el resplandor de los paparazzi, la misteriosa personalidad pública de Sia no ha hecho más que aumentar el atractivo de su música.
Autora de 10 álbumes de estudio, con "1000 forms of Fear" y "This is acting" entre los más exitosos, toda su discografía es una cadena de éxitos con canciones como "Confetti", "Helium" o "Big Girls Cry". Algunas de estas canciones se convirtieron en el himno de una generación: "Unstoppable" no solo habla del éxito y de superar los obstáculos, sino también de la máscara de la confianza y de lo que hay detrás.
Suele trabajar en colaboración con diferentes artistas o proyectos, produjo contenido para televisión y películas como "Los Juegos del Hambre", "50 Sombras de Grey", "La Saga Crepúsculo", "Wonder Woman" y varios más.
Un proyecto musical que lleva en la sangre el Sol y la Costa de California (su nombre de hecho, rinde homenaje al pueblo de Cayucos), lleno de sonidos ligeros y alegres que recuerdan a la música Pop de los años 60’ pero mezclando técnicas de producción del siglo 21.
Originalmente llamado Oregon Bike Trails, Cayucas es un dúo formado por los gemelos Zach y Ben Yudin, que en sus conciertos suma también a Banah Winn, Casey Wojtalewicz, y Christian Koons.
A la fecha sacaron 4 discos: “Bigfoot” un conjunto de 8 canciones con un sonido puramente asociado a la playa californiana, “Dancing at the Blue Lagoon” que contiene canciones más emocionales y complejas, “Real Life” que toma un sonido puramente Pop y “Blue Summer” con un sonido un poco más nostálgico y una vuelta a las raíces iniciales de la California de sus infancias.
Una banda que tiene camino por recorrer (Comenzó en 2011), pero que ya se encuentra entre lo más selecto del Indie-Pop Internacional.
Una estrella en ascenso en la música country con un mensaje de empoderamiento.
Maren Morris es una célebre cantante y compositora de country estadounidense conocida por su poderosa voz y su conmovedora composición. Nacida en 1990 en Texas, Morris saltó a la fama con su sencillo debut "My Church" en 2016, que no solo se convirtió en un éxito en las listas de éxitos, sino que también le valió un premio Grammy a la mejor interpretación solista de country. Su música combina a la perfección influencias country, pop y folk, lo que la convierte en una fuerza versátil e innovadora en la industria.
El segundo álbum de Morris, "Girl", lanzado en 2019, mostró su continuo crecimiento como artista. La canción principal "Girl" se convirtió en otro éxito en las listas de éxitos, y el álbum le valió la aclamación de la crítica, incluidas múltiples nominaciones al Grammy. Su capacidad para abordar temas personales y socialmente relevantes en sus composiciones ha resonado en un amplio público, y sus canciones a menudo reflejan un espíritu intrépido e independiente que empodera a sus oyentes.
Además de su éxito musical, Maren Morris es conocida por su defensa de la igualdad de género en la industria de la música country. Ha sido una abierta defensora de los derechos y la representación de las mujeres artistas y ha utilizado su plataforma para crear conciencia sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en el género. Sus contribuciones a la industria, tanto musicalmente como defensora del cambio, la han consolidado como una figura prominente en el mundo de la música country contemporánea.
Desde su aparición en la década de 1990, Weezer se ha convertido en sinónimo de melodías contagiosas, letras extravagantes y una mezcla inconfundible de pop alternativo y power pop. Formada en Los Ángeles en 1992, la banda, liderada por el líder Rivers Cuomo, rápidamente capturó los corazones de los entusiastas de la música con su álbum debut homónimo, conocido cariñosamente como el Álbum Azul. Canciones como "Buddy Holly" y "Say It Ain't So" catapultaron a Weezer al éxito comercial, ganándose un seguimiento devoto que continúa creciendo con cada año que pasa.
A lo largo de su carrera, Weezer ha navegado por el siempre cambiante rock alternativo con aplomo, lanzando una amplia gama de álbumes que muestran su versatilidad y destreza en la composición. Desde las reflexiones introspectivas de "Pinkerton" hasta los hits radio-friendly de "Make Believe" y la experimentación de géneros de "Everything Will Be Alright in the End".
La discografía de Weezer es un testimonio de su capacidad para evolucionar mientras se mantienen fieles a su sonido característico. Con cada lanzamiento, continúan cautivando al público con su energía contagiosa y su amor descarado por el rock 'n' roll.
Elastica fue una banda británica de rock alternativo formada en Londres en los años 90, cuyo sonido mezclaba elementos de punk rock, new wave y britpop, creando un estilo único y lleno de potencia.
Liderada por la vocalista y guitarrista Justine Frischmann, la guitarrista Donna Matthews, la bajista Annie Holland y el baterista Justin Welch, Elastica lanzó su álbum debut homónimo, "Elastica" en 1995. El álbum recibió elogios de la crítica y logró un gran éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con canciones como "Connection", "Stutter" y "Line Up".
Tras su álbum debut, 
Elastica lanzó varios sencillos más, incluyendo "Waking Up" y "How He Wrote Elastica Man", antes de lanzar su segundo álbum, "The Menace", en 2000. Sin embargo, el álbum no alcanzó el mismo nivel de éxito que su debut, y la banda se disolvió poco después de su lanzamiento debido a conflictos internos y presiones artísticas.
A pesar de su carrera relativamente corta, Elastica dejó un impacto duradero en las escenas de rock alternativo y Britpop. Su música se caracterizó por su energía contagiosa y la aguda composición de canciones de Frischmann, abordando temas de amor, relaciones y vida moderna.
Corría el año 2001 cuando Dan Auerbach intentaba grabar un demo que le permitiera llevar su música a otras ciudades, Patrick Carney puso a disposición los equipos y su sótano para grabar. Pero el resto de la la banda de soporte nunca se presentó a grabar, y así se formó el dúo hoy ya famoso: The Black Keys con Dan Auerbach en Guitarra y Voces y Patrick Carney en Batería y Producción.
El estilo del grupo refleja una gran pasión por la música blues y el Garage Rock, explotando con talento influencias de los grandes nombres de los años 60 y comienzos de los 70.
Al igual que en sus orígenes en el sótano hogareño, la crudeza y las imperfecciones forman parte de sus composiciones, muchas de ellas grabadas en una sola toma directo en el estudio y sin trabajo previo.
A lo largo de sus carreras, el grupo recibió 7 premios Grammy y 4 de sus singles alcanzaron la cúspide de los charts. Por si fuera poco, son reconocidos por sus pares: Axl Rose, Robert Plant (Led Zeppelin), Jonny Greenwood (RadioHead) o Kirk Hammett (Metallica), entre otros, se han declarado públicamente como fans de la banda.
Paula Cole irrumpió en la escena musical en la década de 1990 con su voz única y su estilo ecléctico, que mezclaba elementos de pop, folk, soul y R&B. Su álbum debut, "Harmonia", lanzado en 1994, la catapultó a la fama gracias a éxitos como "Where Have All the Cowboys Gone?" y "I Don't Want to Wait".
Su colaboración con Peter Gabriel durante el 
“Secret World Tour” de 1993-1994, y luego en la canción "River" en 1997 la llevó a un público aún más amplio y consolidó su posición como una de las artistas más talentosas de su generación.
Su música, a menudo introspectiva y con letras cargadas de significado, resonó con una audiencia que buscaba algo más que pop superficial.
Cole continuó lanzando álbumes exitosos a lo largo de los años, como "This Fire" (1998) y "Courage" (2007), que exploraron temas como el amor, la pérdida y la fe. También lanzó los álbumes “Raven” en 2013 y “Ballads” en 2016, ambos financiados mediante la plataforma Kickstarter.
Mas recientemente, en marzo de 2024, lanzó el álbum “Lo”, donde escribió todas las canciones como una forma de navegar hacia su nueva confianza luego de los golpes indelebles de la vida. Tejiendo lo personal con lo universal, lucha con preguntas de identidad e intimidad, historia y el fracaso colectivo de aprender de ella, mostrando finalmente que el álbum es una ventana a su propia psiquis.
Una artista única e irrepetible, que ha dejado una huella imborrable en la música y cuyo talento, versatilidad y compromiso con la autenticidad la convierten en una figura inspiradora para las nuevas generaciones de músicos.
El pianista experimental y compositor Volker Bertelmann, también conocido como Hauschka, se describe a sí mismo un "buscador de sonidos". Coloca pelotas de tenis de mesa en la caja de sonido de su piano, entre las cuerdas sujeta gomas de borrar, alfileres de dibujo y mucho más.
Los sonidos que Bertelmann saca de su piano preparado de esta manera le recuerdan a un tambor exótico o un dispositivo de efectos electrónicos. Pero en sus obras más recientes, el gran maestro del paisaje del estado de ánimo pianístico ahora está abriendo algunos mundos de sonido bastante diferentes.
Todo fiel aficionado a Hauschka siempre reconocerá las características esenciales de su música, porque incluso cuando se escribe para una orquesta, las cuatro piedras angulares del mundo musical de Bertelmann son las mismas: "belleza, efímera, melancolía y absurdo".
En 2022 recibió un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo componiendo la banda sonora de la película de Netflix "All Quiet on the Western Front"
Después de un primer notorio, “Mangroves”, las hermanas Rovskis regresan con uno nuevo: “La Proie est reine”. Al escucharlo uno puede imaginar dos hermanas, dos guerreras de la poesía, dos mujeres en fuga de una tribu. En cualquier caso, el canto de las Rovskis es como un hechizo y el arco del violín una varita mágica.
Combinando lo orgánico de los
instrumentos con teclados eléctricos y loops, estas amazonas urbanas Sonia y Olive han curado sus heridas y puesto toda su destreza al servicio de este nuevo álbum frustrando lo obvio, uniendo y triturando sus diferencias para inventar un lenguaje común.
Entre el 21 y 29 de Marzo de 2023 se estarán presentando en distintos escenarios de Chile en el marco del “Jour de la Francophonie” organizado por el Instituto Francés.
Dos hermanas gemelas. Disímiles. En busca de nuevas tierras para descubrir, explorar y florecer.
Originaria de Alemania, esta banda de Rock/Pop fue fundada por los gemelos Bill y Tom Kaulitz junto a Georg Listing y Gustav Schäfer en 2001 y sacaron su primer disco (Schrei) en 2005 cuando todos ellos eran poco más que adolescentes.
En poco tiempo demostraron sus cualidades artísticas alcanzando ventas de varios millones de discos en Alemania y extendiendo su influencia a Austria, Suiza y otros países de Europa Oriental. A lo largo de varios años se mantuvieron al tope de los charts de su país y tal éxito los llevó a relanzar varios de sus álbumes con canciones en inglés para el público internacional.
Luego de varios años de y discos donde reflejaron una clara influencia de estilos Dark y Emo, comenzaron un giro de su estilo musical hacia sonidos más pop y electrónicos que continua al día de hoy y según las palabras de Bill “refleja el crecimiento de la banda y de los fans a lo largos de los años”.
Cantante, compositora y productora musical estadounidense de Massachusetts, USA. Se hizo famosa en 2014 con su canción "All About That Bass", que encabezó las listas de éxitos en varios países y se convirtió en un éxito mundial. Curiosamente esta canción fue preparada para ser cedida a otros artistas, fue rechazada entre otras por Adele y Beyoncé, hasta llegar a Epic Records donde quedaron sorprendidos por ella misma. Luego de una versión en vivo cantando con un Ukelele para los ejecutivos le firmaron un contrato y comenzó la producción de su disco.
Su estilo musical es una mezcla de Pop, R&B y Soul, y tanto sus letras como sus acciones suelen ser sobre temas como el empoderamiento femenino, la autoestima y el amor propio.
Su canción "No", se convirtió en un himno de las mujeres frente al acoso incesante del que son víctimas. Y el videoclip de su single "Me Too" fue bajado de redes por ella misma debido a la modificación excesiva de su cuerpo con Photoshop obligando a subir luego el video real.
Trainor también ha sido jueza en el programa de televisión "The Four: Battle for Stardom" y ha actuado como coach en la versión británica de "The Voice". Algunos de sus temas fueron incluidos en películas animadas como “Smurfs: The Lost Village” y “The Peanuts Movie”.
