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Una banda moderna y difícil de encuadrar en un nicho musical predeterminado, aunque al escucharla remite rápidamente al clásico Rock Latinoamericano. Contiene fusiones de ritmos latinos, mezclados con rock, funk y algo de pop incluso hacen que el recorrido musical a través del disco parezca un paseo por las regiones más significativas del Sudamérica.
La banda nació en el año 2011 en el Paraguay, se convirtió rápidamente en artista revelación y adquirió proyección a nivel nacional e internacional. Cuentan con 3 álbumes de estudio (La fiesta del caos (2012), El ritmo subtropical (2014) y Sonidos siderales (2017)) y 3 álbumes en vivo.
Entre sus mejores atributos se encuentran sus presentaciones en vivo, tienen una gran potencia en el escenario y se han presentado con grandes artistas como Calle 13, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, y más.
Varias de sus canciones ya forman parte de producciones de Netflix y Prime Video, como Sonidos Siderales y Vibración.
Dafne Usorach, es una cantautora oriunda de Córdoba, Argentina.
Graduada de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, se dedica a la música desde muy temprana edad y ha recorrido varias de las provincias argentinas llevando su música y distintos espectáculos a Escuelas, Centros Culturales, Teatros y Universidades. También se ha presentado en escenarios de países limítrofes a Argentina (Uruguay, Bolivia, Perú, Perú) como parte de sus giras MotorHome algunos más lejanos como Cuba y Ecuador.
Su música es fruto de diversas influencias y ritmos, muchos de ellos latinoamericanos, y da cuenta del rol de la música y el arte en la sociedad. Muchas de sus canciones se relacionan con temas coyunturales de la sociedad de nuestro tiempo: equidad, discriminación, trata, ecología.
En sus propias palabras: “Abordar el arte como medio transformador les dio sentido a mis canciones, me permitió responderme porque y para que hago música. He intentado hacer temas pasatistas, con menos contenido, pero no puedo, no me sale; siento que desperdicio la herramienta poderosísima que tengo en las manos”.
A lo largo de su evolución artística ha lanzado varios discos (algunos de forma independiente): Néctar (2011), Libre en mi Raiz (2014), Ego (2017), Comuni Canciones (2019) y Conciertos Diez Años (2020).
Recientemente, en Diciembre 2022, lanzó un nuevo álbum: “Electro Acústica”, que se comenzó a gestar en época de pandemia.
Entre sus creaciones se cuentan la banda sonora del documental “El Laberinto de las Lunas” de Lucrecia Mastrángelo, cuyas canciones compiló en el álbum “metAMORfosis”, y espectáculos que combinan la música con otras disciplinas como “Mujeres creadoras” (Que incluye temas propios y de otras artistas como Violeta Parra, Chavela Vargas, etc. junto a una parte Visual con imágenes que complementan la escena) y “Mujeres de Sudamérica” (que incluye una presentación fotográfica de retratos femeninos de toda LatinoAmérica).
Una persona dueña de más de una pasión, amante del campo, los aviones. Y la Música. Aunque esta última es la única no heredada, sino que fue descubierta por él mismo.
Sus primeros pasos en la música fueron a los 10 años, complementándose a partir de los 16 años con perfeccionamiento en el canto.
En 2018 dió el gran paso en la vida de un músico: Compuso su primera canción. Desde ese momento, y luego de algunos meses de introspección, búsqueda de inspiración e inmersión en la vida, el camino a seguir se clarificó.
Participó en talleres de composición para nutrirse de herramientas, y en 2021, después de un largo viaje por Estados Unidos, volvió a casa con un amplio repertorio de canciones propias.
¿El siguiente paso? Comenzar a grabar en un estudio, donde conoció el mágico proceso por el cual una canción transita el proceso final de la creación.
Sus dos primeros singles, “Mensaje” y “You Decide” se lanzaron en 2022 e increíblemente, meses más tarde llegó a OMSA para firmar contrato por sus canciones.
La de Clemente Sanchez Cores es una de esas historias donde las puertas se van abriendo puertas poco a poco, a medida que uno se esfuerza por sus objetivos.
Vale la pena soñar, pero siempre recordando que obtenemos lo que trabajamos y no lo que deseamos.
Con su nombre Quechua (Idioma originario Latinoamericano) que significa “Amo el Dub”, este power trio de Dub Electrónico representa la nueva ola del género, combinando instrumentos clásicos con programación, efectos de sonido e instrumentos digitales.
El grupo está formado por Rebecca Clements, Alejo González y Roby Torcello; todos ellos autores y compositores igualitarios de las canciones editadas por OMSA.
Su primer álbum, “MKD”, fue lanzado en formato digital en 2019 a través de Dubophonic Records. Incluye canciones tanto en Inglés como en Español, con letras conscientes y música que oscila entre Roots Reggae, Dub Electrónico, Steppa y Dub&Bass.
Comenzando el año 2020 con una agenda activa, presentaron su nuevo álbum en el Cosquin Rock 2020 en Córdoba (Argentina). La Pandemia de COVID 19 los forzó a recurrir al Streaming, lo cual les dio la posibilidad de participar en Festivales en LatinoAmerica, Europa e incuso Asia. Por este trabajo recibieron un premio al “Mejor Show de Streaming” por La Usina del Arte (Buenos Aires, Argentina), y ganaron por voto popular los Rootstock Awards..
En 2021 se dedicaron a producir un nuevo álbum: “Groove of Meditation”, grabado en el mítico estudio “Los Angeles” de Traslasierra, Córdoba (Argentina). En sus propias palabras: "Texturas profundas, bajos digitales y análogos, Guitarras dubbeadas y distorsionadas, lírica que lleva a la introspección y al groove propio de la meditación"
Julián Fiorino comenzó sus estudios de guitarra a finales del año 2007, con su padre Raúl (Guitarrista y Licenciado en Música) y con Agustín Zannoli (Estudiante de guitarra del IUNA) con quien estudió hasta 2013, cuestiones no solamente del instrumento sino también asociadas al lenguaje musical y armonía, entre otras.
Entre los años 2010 – 2011 realizó estudios de guitarra con Román Lacrouts (Egresado en guitarra folklore del “Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla”). Y desde el año 2010 hasta la fecha, paralelamente, profundiza sus estudios con Néstor Crespo (Guitarrista y Compositor).
En 2015 se graduó con el título de “Técnico en Música. Especialidad Guitarra” en el “Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla”. Manuel de Falla“.
Actualmente, se encuentra finalizando el Profesorado Superior en dicha institución, con profesores de gran nivel como Máximo Diego Pujol (Guitarra y Composición), Guillo Espel (Orquestación y Composición), Gabriel Adamo (Guitarra Clásica y Composición).
Compuso canciones para cine y publicidad como: "Tres momentos del día", "Preludio para piano", Suite del vieje" y "Voces detras de las paredes"
Nació en la ciudad de Esperanza, Santa Fe, respirando música y aire libre. Su primera vez en un escenario fue a los seis años, acompañada por el padre, Carlos, quien le enseñó la música de raíz folklórica. Más adelante, estaría interpretando un bellísimo cancionero popular latinoamericano junto a su hermano Ramiro con quien luego editó el disco “Canta la Tierra”.
A lo largo de su estadía en Santa Fe capital, se zambulló en el mundo del teatro y la danza contemporánea, experimentando otros géneros musicales como el jazz y la música popular brasileña. Además, formó parte de distintos elencos independientes con los que recorrió gran parte de la Argentina. Participó de diferentes producciones discográficas y cinematográficas, además de coordinar talleres de danza y teatro.
Durante cuatro años se instaló en “El octógono”, un espacio fuera del tiempo, en el Valle de Traslasierra, Córdoba. Según sus palabras, “Allí crucé un umbral para reencontrarme con mi ser creador, entre yuyos sabios y simpleza profunda. Comencé a componer mis propias canciones y a desarrollar la búsqueda de una música escénica.”
En ese punto nace el proyecto Serendipia, junto a la artista visual Sayi Richiger con quien crearon obras audiovisuales con retroproyectores, brindaron talleres en Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires, Mendoza y regiones de Brasil y Uruguay.
After crossing with other artists, she co-founded the theater group “Buen Abrigo” and coordinated singing workshops and musical play.
Sus primeras composiciones se encuentran agrupadas en el álbum “Oniria”.
Durante nueve lunas llevé una vida nómada y volví a casa con la mochila llena de canciones nuevas, proyectos por compartir y relatos que pronto publicaré.
Juan Zumaeta es Tucumano, cantor, guitarrero, folklorista, Autor y Compositor.
Desde muy niño estuvo ligado a la música tradicional argentina por influencia de su madre y su hermano. Participó de algunos grupos en su adolescencia en Río Cuarto (Córdoba) como por ejemplo Noqaicu (un trío junto a Jere y Miguel López) y el dúo Palo Norte acompañando al jujeño Martín Sánchez.
Pero no fue sino hasta el 2016 que comenzó a intensificar su actividad musical. Radicado ya en Traslasierra participó del grupo 4Puntos que entre 2018 y 2019 giraron continuamente por los valles del Conlara y Traslasierra, principalmente en la Villa de Merlo (San luis) llegando a compartir sus canciones también por Río Cuarto, Córdoba Capital y Santiago del Estero.
Con el aislamiento causado por la pandemia y con mucha ayuda logró en 2020 dar registro a algunas de sus canciones pudiendo grabarlas en compañía de músicos allegados.
Es cantante y compositora del género pop urbano.
Nació el 3 de abril del 2000rd en Misiones, Argentina. Actualmente vive en Berazategui, provincia de Buenos Aires, donde finalizó sus estudios y comenzó su carrera musical.
Es creadora de contenido musical en redes sociales realizando covers dé diferentes artistas del momento. En el año 2018 entró al mundo de la música profesionalmente, buscando un futuro en el la industria musical que tanto ama. Lara Dice: “Fueron años difíciles porque no me sentía segura de sí misma para mostrar lo que hacía”.
Después de varios altibajos en el año 2020 logró grabar su mi primer single “Ando sola” que estrenó en 2021 con un video musical. En el mismo año, tomando confianza en si misma, compuso, grabó y estrenó dos obras más: “Ven y Ama” y “Confundida.
En Agosto de 2022 estará saliendo su nueva canción: “Ya saben quien viene”
Nacido en 1972 en Buenos Aires (Argentina) comenzó su carrera artística a la corta edad de 14 años, cuando compuso la cortina musical de un programa local de TV “Pasado y presente de nuestra gente”.
Sus estudios musicales comenzaron con Piano y Órgano en el Fracassi Conservatory, y su carrera lo llevó además de ser Cantante y Compositor a sumar también la faceta de Productor, Ingeniero de Grabación y Operador Profesional de Sonido.
A lo largo de los años ha realizado giras por Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia, así como también Canadá y Suiza. Y desde 2017 ha llevado su música como Soporte de grandes shows, entre ellos Joaquín Sabina, Sergio Dalma y Roberto Carlos.
Como músico, también participó en los shows de distintos artistas como Javier Calamaro, La Mississippi, Alejandro Lerner, León Gieco y muchos más.
Durante la gira 2023 de Joaquín Sabina en el Movistar Arena de Buenos Aires cumplió el rol de Soporte, con una serie de canciones de su autoría y del catálogo de OMSA. Las fechas para agendarlo: 12, 15, 21, 23 , 25 y 27 de Marzo de 2023.
Guillermina Acostaes cantante, autora, compositora y bailarina nacida en 1982, en Darregueyra, provincia de Buenos Aires, Argentina. Su primeros pasos como compositora y autora se volcaron en su primer albumCaminar Preguntando”.
Sus canciones inspiradas en la madre tierra, en la fuerza sanadora de la naturaleza. GUIA propone un viaje sonoro y profundo hacia el interior de nosotros mismos. Un ritual de comienzo a fin que no se ata a ningún género o estilo especifico incorporando sonidos étnicos de distintos pueblos del planeta.
Caminar Preguntando es el lanzamiento fundacional de la colección Son del Valle premiada por el Fondo Nacional de las Artes desarrollada por el sello discográfico argentino Sura destinada a promover artistas que habitan en el valle de Traslasierra.
Nicolás Falcoff es músico, compositor, productor argentino nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1977 y actualmente reside en el valle de Traslasierra, Provincia de Córdoba, Argentina.
His compositions are inspired by the Latin American and River Plate Folkloric Music (Zamba, Chacarera, Murga, Cumbia, Milonga, Candombe) in conjunction with Acoustic Rock, and lyrics deeply committed with the caring of environment, human resources, and Mother Earth.
En la figura del caracol, Nicolás Falcoff, se inspiró para desarrollar un proyecto que ya lleva cuatro discos publicados: La insurgencia del caracol (2009), Guardianes de la semilla (2012), Germina (2015) y Restos del diluvio (2019)
Su último trabajo "Restos del diluvio" contiene 10 composiciones propias entre las cuales podemos destacar la obra "Para aquel que nazca en esta tierra" que fue grabado junto a la gran cantante Colombiana Marta Gomez.
Como autor y compositor, ha compuesto obras para teatro, cine y documentales, entre las cuales se pueden destacar dos Tangos (compuestos junto a su padre “Federico Falcoff”) que formaron parte de la película italiana “El último beso”, estrenada en todo el mundo.
Como intérprete, Nicolas Falcoff, se ha presentado en distintos escenarios y latitudes Argentinas, pudiendo compartir su música, en Colombia, México y Japón.
Como productor, ha trabajado con diversos artistas Latinoamericanos, para su sello independiente Sura. El cual se puede destacar la nominación para el Grammy Latino como mejor album folklórico 2009 por su producción “Eva Ayllon Canta a Chabuca Granda”
Julián Torres nació en Villa Dolores, Córdoba, el 13 de Agosto de 1986. Es Músico y Licenciado en Comunicación Social con especialidad Audiovisual, concluyendo los estudios de esta última en la Universidad Nacional de Córdoba durante el año 2010.
Dentro de su experiencia en medios de comunicación está su paso por Canal 12 de Córdoba, formando parte del Staff de periodistas de “El Show de la Mañana”, Magazine matutino líder en audiencia (2008 – 2013); su participación como corresponsal en Córdoba de La TV Pública, en el programa “Tomate La Tarde”; y diversos móviles en vivo de contenido turístico informativo sobre la provincia de Córdoba.
Desde el año 2015, se dedica a la labor artística musical, habiendo publicado al momento 4 álbumes de estudio.
“Brasil” (2018) es su primer disco, grabado durante un viaje cultural recorriendo dicho país. El registro de este álbum se llevó adelante durante varios meses, mediante el uso de un estudio portátil, y lo llevó a presentarse en diferentes salas de Argentina, así como también países vecinos y Europa.
“Van Gogh” (2019) fue producido en Traslasierra (Córdoba) y publicado por el Sello Sura. Este álbum fue nominado a los Premios Gardel como “Mejor Álbum Canción de Autor” y “Mejor Artista Nuevo”. En el mismo año, Julián es elegido para ser parte de “Canto al Monte Nativo”, iniciativa avalada por el INAMU, en la cual artistas oriundos de Traslasierra, compusieron un disco en honor al monte autóctono de la zona. Van Gogh lleva a Julián a consolidar su carrera en importantes escenarios a nivel nacional e internacional, como los conciertos SOFAR.
Durante 2020, época de pandemia, el artista editó de manera independiente su tercer álbum de estudio: “VENTANA”. El álbum fue presentado a finales de año con entradas agotadas en Córdoba y Buenos Aires, recibiendo una excelente crítica del público, periodistas especializados y colegas. El corte de difusión, “Cara a Cara” fue elegido por Lisandro Aristimuño, para formar parte de “Música Sin Fines De Lucro”, colección de música independiente de distribución gratuita internacional. Gracias a este disco, Julián es nominado a los Premios CIEyA (Galardones que se entregan a la música cordobesa) como Artista Revelación Folcklore, y su álbum es postulado también a los Premios Gardel 2021 como “Mejor Álbum Canción de Autor” y “Mejor Nuevo Artista”. Album Songwriter” and “Best New Artist”.
2022 vio el lanzamiento de “OLA”, su cuarto disco, grabado en la costa Argentina durante un viaje de 40 días.
Julián cree que “El momento y el lugar son parte fundamental de la obra”, y por esa razón en sus canciones puede escucharse más que música. Cada pieza, lleva consigo los sonidos propios del momento y el lugar en la que fue registrada. Utilizando generalmente estudios a cielo abierto, Julián otorga principal interés a lo que está ocurriendo en ese momento y en ese lugar exacto. En paralelo a sus producciones fonográficas, el artista acompaña sus canciones con videos producidos en escenarios naturales.
En paralelo a sus producciones fonográficas, el artista acompaña sus canciones con videos producidos en escenarios naturales. Los dos últimos discos, están grabados en Traslasierras, con videos rodados en paisajes autóctonos.
Este dúo paraguayo, formado por Jennifer Hicks y Miguel Narváez, combina en su música el folklore latinoamericano con ritmos internacionales como el Jazz, Blues y Soul.
El nombre enlaza también estos aspectos: Purahéi significa canto en guaraní y Soul hace alusión a los sonidos afroamericanos y a la palabra Alma en inglés.
En 2018 presentaron su disco Swing Guaraní, que contiene canciones en español, inglés y guaraní. El disco ha sido un gran éxito que los llevó de gira por 19 ciudades de Paraguay, y luego por LatinoAmérica y Europa.
